• Μουσική για χορευτές

    "Οι μουσικοί είναι χορευτές και οι χορευτές είναι μουσικοί"

    Κάντε κράτηση Andy Wasserman



    Η δημιουργία μουσικής για να χορέψουν οι άνθρωποι είναι μια από τις μεγαλύτερες χαρές που μπορεί να βιώσει ένας μουσικός.

    Ο Wasserman έχει περάσει δεκαετίες συνθέτοντας, ερμηνεύοντας, συνοδεύοντας και δουλεύοντας ως μουσικός σκηνοθέτης για χορευτές Jazz, Tap, African, Modern και Improvisational.

    Είναι ο δημιουργός και παρουσιαστής μιας συμμετοχικής σειράς εργαστηρίων πρωτότυπης διδασκαλίας με εγχειρίδιο και συνοδευτικό CD ήχου με τίτλο «Μουσική για χορευτές».


    Η Μαγνητική Συμμαχία Ήχου & Κίνησης

> <
  • 1

Κάντε κλικ στη σημαία της χώρας σας για μετάφραση ιστότοπου

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Μουσική για χορευτές

Ο Andy Wasserman ειδικεύεται στη δημιουργία και την παράσταση της μουσικής που κάνει τους ανθρώπους να θέλουν να χορέψουν, να κινηθούν και να χορογράψουν. Έχει περάσει δεκαετίες σε συνεργασία με μια ποικιλία χορευτών και εταιρειών χορού με την ιδιότητα του σολίστ, συνοδού, συνθέτη / arranger, καλλιτέχνη ηχογραφήσεων και μουσικού σκηνοθέτη.


Κάντε κλικ στο κουμπί TRACK για να λάβετε τρέχουσες και επερχόμενες ενημερώσεις συναυλιών ζωντανής ροής για μουσικές εκδηλώσεις Andy Wasserman στο Bands-In-Town


Ο Andy συνθέτει και εκτελεί πρωτότυπα μουσικά συνοδεία ζωντανά και σε ηχογραφήσεις για χορευτές στο Jazz, Tap, African, Modern και Improvisational idioms για τους κορυφαίους χορογράφους και καλλιτέχνες χορού που έχουν συμπεριλάβει το The Copasetics (Cookie Cook, Honi Coles, Bubba Gaines, Buster Brown, Ernest «Brownie» Brown and Gip Gibson), Savion Glover, Jimmy Slyde, Dianne Walker, Jane Goldberg, Jason Samuels, Sam Weber, Fayard Nicolas, Acia Gray, Brenda Buffalino, Katherine Kramer, Robert Reed, Omar Edwards, Dormeshia Sumbray-Edwards, Shelley Oliver, Van Porter, Ardie Bryant και Nicole Hockenberry μεταξύ πολλών άλλων.

Έχει κάνει εκτεταμένη δουλειά ως μουσικός σκηνοθέτης και συνοδός για Jazz Tap Dance Festivals. Επιπλέον, αντιμετωπίζοντας αυτήν τη βαθιά σχέση μεταξύ μουσικής και χορού, ο Andy δημιούργησε ένα μάθημα και ένα βιβλίο με συνοδευτικό CD με τίτλο "Music for Dancers." Είναι κατάλληλο για οποιοδήποτε στυλ χορού, αλλά ειδικά για το μέσο του χορού με ρυθμό τζαζ. Ο Andy έχει διδάξει αυτό το μάθημα σε διάφορα φεστιβάλ χορού, όπως το The Rhythm Explosion (Bozeman, Montana), το Φεστιβάλ «Tap City» της Νέας Υόρκης και το Φεστιβάλ του St. Louis Tap.

Η συνοδεία πιάνου του Andy βλέπει και ακούγεται στο βίντεο ντοκιμαντέρ "Great Feats of Feet" ως πιανίστας πρόβας και σε συναυλία με το Copasetics. Έπαιξε πιάνο στο "Chocolateers Band" που υποστήριζε τους χορευτές Sandra και Gip Gibson, και ήταν μουσικός σκηνοθέτης για τα σόου της Τζέιν Γκόλντμπεργκ, στην παράσταση της Νέας Υόρκης και στο Jacobs Pillow. Ο Andy πέρασε πάνω από 10 χρόνια δουλεύοντας ως συνοδός στο πιάνο και στα κρουστά για πολλά μαθήματα χορού κάθε εβδομάδα σε κορυφαίες σχολές χορού στη Νέα Υόρκη, το Νιου Τζέρσεϋ και τη Μασαχουσέτη.

Ο Andy Wasserman είναι διαθέσιμος για συνεργασίες ως

  • συνθέτης και διευθυντής για χορογράφους
  • ερμηνευτής μουσικών συνοδών για συναυλίες χορού
  • παραγωγός προσαρμοσμένων ηχογραφήσεων στούντιο για χορευτές
  • φεστιβάλ μουσικός σκηνοθέτης για χορευτές, χορογράφους και χορευτικά σύνολα
  • επικεφαλής εργαστηρίου και καλλιτέχνης στην κατοικία, παρουσιάζοντας το αρχικό του μάθημα και το βιβλίο του με τίτλο "Music For Dancers."

διαχωριστικό 2

Το ακόλουθο απόσπασμα από μια επιμελημένη διατριβή που γράφτηκε από επαγγελματία χορευτή και εκπαιδευτικό Εκατερίνα Κουζνέτσοβα περιγράφει την έμπνευση που έλαβε από την παρακολούθηση Η πενταήμερη σειρά εργαστηρίων της Wasserman "Music for Dancers" και είναι η συμβολή της στη διαδικασία της της χορογραφίας ενός νέου έργου με τίτλο "One" (2006, Πανεπιστήμιο της Αλάσκας στο Άνκορατζ):

Όπως με πολλά άλλα έργα μου που προηγήθηκαν, αυτό το έργο έχει χρησιμεύσει ως καταλύτης για αρκετές σημαντικές μεταμορφώσεις στη ζωή μου ως χορευτής, χορογράφος, εκπαιδευτικός και άνθρωπος. Το αρχικό κίνητρο για το "One" προήλθε από την εμπειρία μου το καλοκαίρι του 2005 σε ένα φεστιβάλ χορού που ονομάζεται Rhythm Explosion στο Bozeman της Μοντάνα. Ενώ βρισκόμουν εκεί, εμπνεύστηκα από πολλές σκέψεις, ιδέες και γεγονότα, αλλά η πιο κριτική εμπειρία σε σχέση με τη δημιουργία του "One" ήταν μια σειρά εργαστηρίων σε ένα μάθημα Μουσική για χορευτές, δημιουργήθηκε και διδάχθηκε από τον μουσικό σκηνοθέτη του φεστιβάλ, Andy Wasserman.

Η φύση της τάξης έθεσε τις ίδιες παλιές ερωτήσεις: Γιατί κάνουμε αυτό που κάνουμε ως καλλιτέχνες; Τι είναι η αλήθεια σε αντίθεση με την έκφραση της αλήθειας; Τι είναι η μουσική; Τι είναι ο χορός; Το να ψάχνω για απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις θα μπορούσε εύκολα να γίνει ένας περίεργος περίπατος σε συνεχείς κύκλους, αλλά αντ 'αυτού αυτό το ταξίδι με πήρε πραγματικά σε νέες περιοχές της ύπαρξής μου. Ένιωσα δεσμευμένος εννοιολογικά, σωματικά και πνευματικά ως μαθητής, καλλιτέχνης και άτομο. Ήταν μια εμπειρία αφύπνισης με πολλούς τρόπους. μια εμπειρία τόσο δυνατή που έκλαιγα σχεδόν κάθε πρωί κατά τη διάρκεια του μαθήματος.

Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια της δεύτερης έως της τελευταίας συνάντησής μας, ο Andy μιλούσε για την έννοια του ρυθμικού "down beat" και για τρόπους να το βρει. Προσέφερε τις ακόλουθες εξηγήσεις: ενότητα, το χτύπημα της ζωής κάποιου, χαλάρωση σε ρυθμική βαρύτητα, ή απλά κάνοντας μια βαθιά συναισθηματική συμφωνία - παρόμοια με αυτό που αισθάνεται σαν να ερωτευτείς.

Προς το τέλος αυτής της τάξης, καθόμασταν απλά σε έναν κύκλο γύρω από τον Andy, τα μάτια κλειστά, ακούγοντας τον να παίζει ένα τζαμπέ. Θυμάμαι να αισθάνομαι το σώμα μου ως γέφυρα - ένιωσα μια σύνδεση με τον ρυθμό του τυμπάνου, με την καρδιά μου, με τη βαρύτητα, με τον ουρανό, με την αγάπη, με τα βάσανα, σε όλους και σε όλα γύρω μου. Είδα μια συνδεδεμένη δομή να εκτείνεται πολύ πέρα ​​από τα φυσικά όρια του δωματίου. Ένιωσα και άκουσα τον καρδιακό μου παλμό, καθώς και τον παλμό του αίματος στο σώμα μου. Εκείνη τη στιγμή, δεν είχα καμία αμφιβολία για την προσωπική μου σύνδεση με τον χώρο πάνω, γύρω και κάτω από μένα.

Αμέσως μετά, ένιωσα σαν θερμοπίδακα. Σε λιγότερο από λίγα λεπτά, το παρελθόν και το παρόν μου ενώθηκαν και κάπως αντηχήθηκαν στο μέλλον. Ίσως, απλώς και μόνο επειδή ήμουν πιο ανοιχτός και πρόθυμος να ακούσω ότι όλα έγιναν συναφή με την ύπαρξή μου. Κάθε μέρα από τότε, φαίνεται να γνωρίζω περισσότερο αυτήν την κυκλική ενέργεια - τη σύνδεσή μου με όλα και σε όλους. Είναι σαν να ακούς τον ρυθμό μιας μεγαλύτερης καρδιάς που κυκλοφορεί τον αέρα και το αίμα μου, ξεκινώντας κίνηση μέσα και έξω από το σώμα μου. Αυτός είναι ο χορός μου, η μουσική μου και η ζωή μου. Γι 'αυτό κάνω αυτό που κάνω ως καλλιτέχνης, εκπαιδευτικός και ανθρώπινο ον.

Μια άλλη ιδέα που με έκανε να σκεφτώ κριτικά το «γιατί» και το «πώς» των πραγμάτων ήταν για τις πολλαπλές διαστάσεις του χρόνου. Είχα διερευνήσει αυτές τις ιδέες στο παρελθόν ως χορευτής και χορογράφος, αλλά ποτέ δεν είχα σκεφτεί πώς αυτές με επηρέασαν ως άτομο. Για παράδειγμα, εάν η πράξη του αυτοσχεδιασμού υπάρχει σε κάθετο χρόνο, τότε τι γίνεται με τις αναμνήσεις, την αγάπη και τη σοφία; Αυτά έχουν χρονική διάσταση; Πώς ξέρουμε ότι υπάρχει χρόνος;

Με μια νέα συνειδητοποίηση του κέντρου, του χρόνου, των συναισθημάτων, των αξιών, των εικόνων και των ήχων, με ενδιέφερε περισσότερο η ανθρώπινη συνομιλία. Ήθελα να ακούσω περισσότερα στον εαυτό μου, σε κάθε άτομο και σε ολόκληρη τη συμφωνία των ήχων που συνοδεύουν τη ζωντανή μέρα και νύχτα. Με την επιστροφή μου από το εργαστήριο, άρχισα να δίνω ακόμη μεγαλύτερη προσοχή στο πώς οι σχετικά σταθεροί ρυθμοί της ύπαρξής μου (όπως, για παράδειγμα, ο καρδιακός παλμός, ο παλμός, η αναπνοή, το περπάτημα και το μάσημα μου) αναμίχθηκαν με τυχαίους ήχους του καθημερινού μου περιβάλλοντος (όπως κυκλοφορία, βροχή, πουλιά, ανθρώπινες φωνές, τηλεόραση, υπολογιστής, εκτυπωτής, πληκτρολόγιο, νερό στο νεροχύτη, βήματα και απόρριψη απορριμμάτων). Αυτό το κολάζ ήχου έγινε η συνεχής μου έμπνευση για τη δημιουργία κίνησης από τη στιγμή που ξεκινήσαμε την πρόβα για τον χορό μου με τίτλο "Ένα".

Το βρήκα πολύ ενδιαφέρον ότι μόλις δύο μέρες μετά αποφάσισα να ονομάσω αυτό το δημιουργικό έργο "Ένα" έμαθα για τη μεταφυσική υπόθεση ότι όλα τα όντα είναι ένα. Αυτή η στιγμή με έφερε ολόκληρο τον κύκλο σε εκείνη τη στιγμή στην τάξη του Άντι όταν φώναξα την καρδιά μου γιατί άκουσα κάτι αληθινό μέσα και έξω από τον εαυτό μου.

Αν και δεν το συνειδητοποίησα στην αρχή της διαδικασίας, πολλοί τρόποι με τους οποίους είδα τον χορό να συναντιέται σχηματίστηκε ως απάντηση στην εξήγηση του Andy για το downbeat. Λίγες εβδομάδες πριν από την πρεμιέρα αυτού του κομματιού, κατά τη διάρκεια ενός μαθήματος τεχνικής σύγχρονου χορού, το οποίο έπαιρνα δύο φορές την εβδομάδα για αρκετά χρόνια, ένιωσα σαν να άκουγα τη μουσική και να βλέπω το κίνημα διαφορετικά, σαν και οι δύο να είχαν διαφορετική υφή από αυτό που ήξερα να είναι.

Η μορφή του κινήματος δεν είχε πλέον νόημα για μένα. Ήταν μια κάπως τρομακτική, αλλά συναρπαστική εμπειρία. Ένιωσα σαν να κατάφερα να βρω ένα μικρό άνοιγμα σε έναν άλλο κόσμο για να κοιτάξω μια άλλη διάσταση του εαυτού μου, των άλλων, και του θέματος πέρα ​​από τα φυσικά αντικείμενα.

Εκείνη την ημέρα, άφησα το μάθημα σκεφτόμαστε αρμονία. Το περιέγραψα στο περιοδικό μου ως ένα συναίσθημα που έρχεται όταν κάθε κέλυφος πέφτει. Ίσως, η αγάπη, όπως ο χορός, είναι κάτι που υπάρχει συνεχώς, σαν ένα γλυπτό που υπάρχει ήδη εκεί; Τι γίνεται αν ερωτευτούμε και μάθουμε μέσα από την αγάπη είναι η ευκαιρία μας να δούμε, να εξελιχθούμε, να θυμηθούμε και να βρεθούμε πραγματικά σε σχέση με τον κόσμο; Αυτές οι ερωτήσεις συνεχίζουν να ρέουν ανοιχτά, προσφέροντας μια πιο πλούσια παλέτα ιδεών για να ζήσετε.

διαχωριστικό 3