Κάντε κλικ στη σημαία της χώρας σας για μετάφραση ιστότοπου

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

πώς να χρησιμοποιήσετε το Lydian Chromatic Concept

  • Το Lydian Chromatic Concept του Τζορτζ Ράσελ

    Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (LCCOTO) αντηχεί στο υπέρτατο επίκεντρο του θαυμάσιου έργου ζωής του Τζορτζ Ράσελ. Αυτός ο καινοτόμος ηγέτης της μπάντας, επιρροή συνθέτης, θρυλικός εκπαιδευτικός και φιλοσοφικά βαθύς δάσκαλος της μουσικής αφιέρωσε 50 χρόνια ακούραστης, σκόπιμης ανάπτυξης στη σφυρηλάτηση και τη γενναιόδωρη διάδοση του οραματιστικού θεωρητικού του συστήματος. Η μοναδική παγκοσμίου φήμης θεωρία του Maestro Russell αποκαλύπτει μια αντικειμενική, φωτιστική θέα αλληλοσυνδεόμενων και απεριόριστων πληροφοριών για το τι μας λέει η μουσική για τη δική της έμφυτη φύση και την αμοιβαία αρχιτεκτονική.

    ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΑΥΤΗ ΤΗ ΣΥΝΔΕΣΗ ΓΙΑ ΝΑ ΣΤΕΙΛΕΤΕ ΜΗΝΥΜΑ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ANDY WASSERMAN

    "Η ιδέα"δημιουργεί ένα ανοιχτό, παν στυλιστικό ίδρυμα στο οποίο επίπεδα τονικότητας ενεργούν ως πρωταρχικές, αναπόσπαστες κινούμενες δυνάμεις στη μουσική.

    Μπορείτε να βρείτε αναλυτικές πληροφορίες για τον Τζορτζ Ράσελ ΕΔΏ στον προσωπικό του ιστότοπο, καθώς και LydianChromaticConcept.comτο εγκεκριμένο σπίτι στον κυβερνοχώρο του Η ιδέα. Το σκληρό εξώφυλλο βιβλίο του, η τέταρτη έκδοση (που δημοσιεύθηκε το 2001) μπορεί να παραγγελθεί απευθείας από Έκδοση έννοιας μέσω του Amazon.com

    Ο Andy Wasserman δραστηριοποιείται συνεχώς ως δάσκαλος του "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation" από το 1982, όταν ορίστηκε από τον Τζορτζ Ράσελ ως πιστοποιημένο εκπαιδευτή, εξουσιοδοτώντας τον να διδάξει το "Concept" του Russell στο σύνολό του. Ήταν βοηθός σύνταξης του Maestro Russell από το 1980 μέχρι το θάνατο του Russell το 2009. Πληροφορίες για την ιδιωτική διδασκαλία του Andy Wasserman μπορείτε να βρείτε ΕΔΏ. Προσφέρει εξατομικευμένα διαδικτυακά μαθήματα σε μαθητές σε όλο τον κόσμο μέσω συνομιλίας μέσω βίντεο, τηλεφώνου και email. Μπορείτε να δείτε έναν ιστότοπο αφιερωμένο στα προσαρμοσμένα μαθήματα μουσικής εξ αποστάσεως διαδικτυακής μάθησης του Andy AΑΥΤΗ ΤΗ ΣΥΝΔΕΣΗ.

    Πρωταρχικός στόχος του Wasserman είναι να διατηρήσει την ακεραιότητα, την αυθεντικότητα και την καθαρότητα του έργου της ζωής του Τζορτζ Ράσελ αφιερώνοντας τη μετάδοση της ανεκτίμητης καινοτομίας του, καθώς ο Ράσελ και η σύζυγός του Αλίκη Νόρμπερι Ράσελ την σκόπευαν να μοιραστούν - σεβόμενοι και τιμούσαν τη μνημειακή κληρονομιά του για τις μελλοντικές γενιές .

    Εδώ είναι μια επιστολή σύστασης που γράφτηκε από τον κ. Russell σχετικά με τον Andy Wasserman και τη δουλειά του με το Lydian Chromatic Concept

    GRrecommendationLetter4AW

    ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ

    Ο Wasserman άκουσε για πρώτη φορά τις συνθέσεις και τις διευθετήσεις του Russell στο Decca Records LP του 1959 "Νέα Υόρκη, Νέα ΥόρκηΩς ντόπιος New Yorker που μεγάλωσε στο Μανχάταν, ο Andy ένιωσε μια ισχυρή σύνδεση με το μήνυμα, τη μουσική, τους ήχους και τα συναισθήματα αυτού του λαμπρού έργου.

    Ένα από τα πιο περιεκτικά και ευαίσθητα σχόλια που δημοσιεύθηκαν ποτέ για τη μουσική του Τζορτζ Ράσελ με πρωταρχική εστίαση στο "Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη"Η ηχογράφηση γίνεται από τον Steven Cerra. Μπορείτε να διαβάσετε αυτό το ενημερωτικό, καλογραμμένο άρθρο στο Αυτός ο σύνδεσμοςστο Ιστολόγιο προφίλ τζαζ όπου δημοσιεύτηκε στις 27 Απριλίου 2013, ή το κείμενο μόνο σε αυτόν τον ιστότοπο ΕΔΏ.

    Ο Andy αποφάσισε να μετακομίσει στη Βοστώνη το 1978 για να εγγραφεί στο Ωδείο Μουσικής της Νέας Αγγλίας (NEC) με τον οριστικό στόχο της μαθητείας υπό την καθοδήγηση του Τζορτζ Ράσελ, ενός μακροχρόνιου μέλους του Τμήματος Τζαζ Σπουδών.

    Πραγματοποίησε μια αυθεντική σύνθεση σόλο μελωδίας πιάνου των συνθέσεων του Μπίλι Στραχόρν για τον Maestro Russell ως ακρόαση εισόδου του στη Βοστώνη και εγκρίθηκε ως φοιτητής πλήρους απασχόλησης στο Τμήμα Σύνθεσης Τζαζ λόγω της γραπτής έγκρισης του Russell, η οποία δήλωσε ότι "ο αιτών έγινε δεκτός" : καλή αίσθηση αρμονίας και ενορχήστρωσης. "

    Ενώ παρευρέθηκε στη NEC, ο Wasserman ασκούσε τη θέση του ως αναπληρωτής εκπαιδευτής για τα μαθήματα του κ. Russell στο Lydian Chromatic Concept κάθε φορά που η "Living Time Orchestra" του Russell ήταν σε διεθνείς περιοδείες συναυλιών και πραγματοποίησε ποικίλες ευθύνες δημοσίευσης ως βοηθός σύνταξης για το τέταρτο και τελευταίο έκδοση του "The Concept."

    Έλαβε το πτυχίο μουσικής στη σύνθεση τζαζ ως πρωτεύουσα του κ. Ράσελ το 1982, μαζί με πιστοποίηση απευθείας από τον Τζορτζ Ράσελ για να διδάξει το "The Concept" ιδιωτικά και σεμινάρια. Είχε την τιμή να βοηθήσει τον Τζορτζ και την Άλις Ράσελ στη διατήρηση και διάδοση αυτού του εξαιρετικά σημαντικού έργου από τότε.

    Ο Andy Wasserman είναι ένας από τους λίγους μόνο ανθρώπους που έχουν επιλεγεί, πιστοποιηθεί και τιμωρηθεί από τον Τζορτζ Ράσελ για να εκπροσωπήσει το έργο του ακριβώς όπως σκόπευε να διδαχθεί και να μοιραστεί αποκλειστικά χρησιμοποιώντας το βιβλίο της τέταρτης και τελικής έκδοσης. Ο Wasserman δούλεψε σε αυτό το αριστούργημα - 20 χρόνια στη δημιουργία - ως βοηθός σύνταξης και είχε την τιμή να γράψει τον πρόλογο.

    Κλίκ ΕΔΏ για να δείτε μια αφίσα από ένα σεμινάριο που έδωσε ο Andy στο The Jazz School (τώρα γνωστό ως The California Jazz Conservatory) στο Μπέρκλεϋ της Καλιφόρνια.

    Ο Τζωρτζ Ράσελ ήταν ο μέντορας όχι μόνο στο Lydian Chromatic Concept, αλλά και στην τέχνη και την επιστήμη της μουσικής σύνθεσης. Διαβάστε περισσότερα για αυτό ΕΔΏ.


    ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΕ ΚΑΘΕ ΑΝΘΡΩΠΟ

    Ο Τζορτζ Ράσελ στάθηκε ψηλός και αποφασισμένος ως κάθετος άνθρωπος, που σημαίνει ότι αναγνώρισε, άκουσε και έδωσε την αδιαίρετη προσοχή του σε ένα ισχυρό μαγνητικό κέντρο που μεταμορφώνεται μέσα. Είναι αυτή η βαθιά ουσιαστική εσωτερική διαδικασία - δική του ουσία -που τον καθοδηγούσε κάθε μέρα. Ένα πολύ υψηλό επίπεδο ακεραιότητας, φινέτσας και αριστείας επικράτησε στη ζωή του. Η ομορφιά, η αλήθεια και η καλοσύνη πήραν το προβάδισμα πάνω από όλα.

    Μια σημαντική και αυθεντικά καινοτόμος φιγούρα στην εξέλιξη της σύγχρονης Jazz, Τζορτζ Ράσελ (23 Ιουνίου 1923 - 27 Ιουλίου 2009) ήταν ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του και ο σημαντικότερος θεωρητικός του. Του Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation, που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1953, θεωρείται ως ένας μεγάλος οδηγός στην τροπική μουσική, όπως πρωτοστάτησε ο Miles Davis και ο John Coltrane.

    Οι περισσότερες από τις πιο σημαντικές εξελίξεις της μουσικής της Τζαζ από τη δεκαετία του 1950 - από τον αυτοσχεδιασμό τροπικής έως την ηλεκτρονική, τους αφρικανικούς πολυύρυμους έως την ελεύθερη φόρμα, τον τονικότητα έως την τζαζ ροκ - μεταφέρθηκαν σε άλλο επίπεδο από το πρωτοποριακό έργο του Russell. Ράσελ Ορχήστρα Living Time έχει εκτελέσει σε όλο τον κόσμο, όπως το Barbican Center και το Queen Elizabeth Hall στο Λονδίνο, το Φεστιβάλ d'Automne και το Cîté de la Musique στο Παρίσι και το Tokyo Music Joy. Η καριέρα του ως ηγέτης περιλαμβάνει σημαντικές κυκλοφορίες σε LP και CD με περισσότερες από 30 ηχογραφήσεις,συνεργαζόμαστε με μουσικούς όπως οι Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach και Jan Garbarek.

    Μεταξύ των βραβείων του Russell είναι τα ακόλουθα:

    • η επιχορήγηση "Genius" της Κοινότητας MacArthur
    • το National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
    • δύο υποτροφίες Guggenheim στη σύνθεση μουσικής
    • έξι επιχορηγήσεις NEA
    • τρεις υποψηφιότητες Grammy
    • το αμερικανικό βραβείο μουσικής
    • το Βρετανικό Βραβείο Τζαζ
    • το βραβείο Kennedy Center Living Jazz Legend
    • το βραβείο Lifetime Achievement της Σουηδικής Τζαζ
    • εκλογή στη Βασιλική Σουηδική Ακαδημία Μουσικής

    Το Ωδείο Μουσικής της Νέας Αγγλίας απένειμε ένα τιμητικό πτυχίο Doctor of Music στον George Russell το 2005, αφού ο Russell αποσύρθηκε από τη σχολή, έχοντας διδάξει 35 χρόνια στο Τμήμα Jazz (1969 - 2004). Μάθετε περισσότερα για τη δουλειά του NEA Jazz Master Russell στο New England Conservatory ΕΔΏ.

    Οι επιτροπές μουσικής κομποστοποίησης του Russell περιλαμβάνουν το Βρετανικό Συμβούλιο, τις Σουηδικές ραδιοτηλεοπτικές εκπομπές, το Διεθνές Φεστιβάλ της Γλασκόβης, το Κέντρο Barbican και το Συμβούλιο Τεχνών της Μασαχουσέτης.

    Δίδαξε σε όλο τον κόσμο και ήταν φιλοξενούμενος μαέστρος για φινλανδικό, νορβηγικό, δανικό, σουηδικό, γερμανικό και ιταλικό ραδιόφωνο. Ο Ράσελ υπήρξε αντικείμενο ντοκιμαντέρ από το Εθνικό Δημόσιο Ραδιόφωνο (NPR), το NHK Japan, το Σουηδικό Broadcasting και το BBC.


    ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2020 ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ: ΝΕΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΡΩΣΣΕΛ Δημοσίευσε αυτόν τον μήνα

    "Stratusphunk: Η ζωή και τα έργα του Τζορτζ Ράσελ" - από τον Δρ. Duncan Heining, κυκλοφορεί τώρα και πωλείται μέσω του Amazon Worldwide AΑΥΤΗ ΤΗ ΣΥΝΔΕΣΗ. Διατίθεται σε εκδόσεις Kindle και Paperback. Αυτή η αναθεωρημένη, επεκτεινόμενη και ενημερωμένη βιογραφία είχε αρχικά δημοσιευτεί ωςΓεώργιος Russell: Η ιστορία ενός Αμερικανού συνθέτη,"κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2009 από τον Scarecrow Press ως μέρος της σειράς Πολιτιστικής Θεωρίας και Κληρονομιάς της Αφρικανικής Αμερικής. Αυτή η έκδοση απονεμήθηκε Νικητής / φιναλίστ για το βραβείο αριστείας ARSC 2010: Καλύτερη Ιστορική Έρευνα στη Ηχογραφημένη Τζαζ κατηγορία. Το νέο βιβλίο περιλαμβάνει πολύ πιο λεπτομερείς πληροφορίες αφιερωμένες στο The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation από το βιβλίο του 2009. Αν θέλετε να μάθετε τα πάντα για τη ζωή και τα έργα του Maestro Russell, αποκτήστε αυτό το νέο βιβλίο! Συνιστάται!


    Το τμήμα μουσικής του Η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου ανέθεσε ένα δοκίμιο για συμπερίληψη στις σημειώσεις του προγράμματος προς τιμήν του Τζορτζ Ράσελ τον Μάιο του 1999 Ορχήστρα Living Time συναυλία στο ιστορικό Coolidge Auditorium της Βιβλιοθήκης στο Washington DC. ΚΛΙΚ ΑΥΤΗ ΤΗ ΣΥΝΔΕΣΗ ΓΙΑ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ESSAY ΣΕ ΜΟΡΦΗ PDF.


    Η τέχνη και η επιστήμη της τονικής βαρύτητας

    Τζορτζ Ράσελ LYDIAN CHROMATIC CONPEP OF TONAL ORGANISATION - Η τέχνη και η επιστήμη της τονικής βαρύτητας είναι μια από τις πιο σημαντικές θεωρίες μουσικής όλων των εποχών.

    εξώφυλλο βιβλίουΣΥΧΝΕΣ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ

    1. Τι είναι το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation; Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation είναι μια θεωρία της μουσικής και του έργου ζωής του Τζορτζ Ράσελ. Υπήρχε σε κατάσταση συνεχούς εξέλιξης από τις αρχές της δεκαετίας του 1950. Η πιο πρόσφατα κυκλοφόρησε η τέταρτη έκδοση (2001) με τίτλο «Τόμος XNUMX: Η τέχνη και η επιστήμη της τονικής βαρύτητας». Αυτή η νέα έκδοση παρουσιάζει το έργο με έναν πολύ περιεκτικό και οργανωμένο τρόπο, ξεπερνώντας εντελώς τις προηγούμενες εκδόσεις. Οι περισσότεροι άνθρωποι εξοικειωμένοι με αυτό το σώμα της γνώσης το αναφέρονται απλώς ως «Η έννοια».

    2. Ποιος είναι ο στόχος του Lydian Chromatic Concept; Ο κύριος στόχος του The Concept είναι να κατανοήσει τη συμπεριφορά όλης της μουσικής δραστηριότητας (δηλαδή - μελωδία, αρμονία, ρυθμό και φόρμα) από την πιο αντικειμενική άποψη. Επιδιώκει να τεκμηριώσει τις παρατηρήσεις μέσα στον «γενετικό κώδικα» της μουσικής, καταγράφοντας το πλαίσιο των νόμων που λειτουργούν ως οδηγίες για τη σύνθεση, τον αυτοσχεδιασμό και την ανάλυση. Σκοπός του είναι να παρέχει έναν οδικό χάρτη του μουσικού σύμπαντος που να σας λέει πού είναι όλοι οι δρόμοι, αλλά δεν σας λέει ποιοι δρόμοι πρέπει να ακολουθήσετε.

    3. Ποια είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του Lydian Chromatic Concept και όλων των άλλων θεωριών της μουσικής; Σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη θεωρία της μουσικής, ο κ. Russell's Concept καθιερώνει τη βαρύτητα ως κινητήρια δύναμη στη μουσική. Αναζητώντας ποια μουσική μας λέει το ITSELF για τη δική του στοιχειακή δομή, το The Concept παρέχει τα απαραίτητα μέσα για να συλλάβει ότι ένα πεδίο βαρύτητας τόνων υπάρχει ως μια αυτο-οργανωμένη τάξη ενότητας. Το Concept δεν αναιρεί τις ανακαλύψεις και τις συνεισφορές άλλων μουσικών θεωριών, αλλά εξηγεί πού βρίσκονται οι αλήθειες τους στο πλαίσιο της τονικής βαρύτητας.

    4. Τι είναι η Τονική Βαρύτητα; Η τονική βαρύτητα είναι η καρδιά του Lydian Chromatic Concept. Με απλά λόγια, το βασικό δομικό στοιχείο της τονικής βαρύτητας είναι το διάστημα του τέλειου πέμπτου. Κάθε τόνος με τον ίδιο μετριασμένο συντονισμό της Δυτικής μουσικής σχετίζεται με κάθε άλλο τόνο είτε κοντά - είτε απόμακρα - στο κέντρο βάρους, που είναι το τονωτικό (ή "DO") της κλίμακας Lydian. Υπάρχουν 3 καταστάσεις τονικής βαρύτητας: Κάθετη, Οριζόντια και Υπερ-Κάθετη.

    5. Γιατί είναι η Κλίμακα Λυδίας υψίστης σημασίας σε αυτήν την ιδέα; Η κλίμακα Lydian δεν επιλέχθηκε ως η κύρια κλίμακα για αυτό το σύστημα μουσικής θεωρίας επειδή ακούγεται ωραίο ή έχει κάποια υποκειμενική ή ιστορική σημασία. Δεδομένου ότι το διάστημα ενός πέμπτου είναι το δομικό στοιχείο της τονικής βαρύτητας, μια κλίμακα επτά τόνων που δημιουργήθηκε από τα διαδοχικά πέμπτα καθιερώνει την πιο κάθετα ενοποιημένη αρμονική σειρά με την οποία η βαρύτητα πέφτει κάθε πέμπτο πίσω στον μοναδικό τονωτικό της Λυδίας. Όταν επτά αύξοντα διαδοχικά πέμπτα (δηλαδή - C, G, D, A, E, B, F #) είναι διατεταγμένα μέσα σε μία μόνο οκτάβα, το αποτέλεσμα είναι η κλίμακα Lydian.

    6. Ποια είναι η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της κλίμακας Lydian και Major; Όπως περιγράφεται στην απάντηση στην προηγούμενη ερώτηση, η κλίμακα Lydian έχει ένα μόνο τονωτικό, αλλιώς γνωστό ως «DO» της κλίμακας. Η κύρια κλίμακα είναι γνωστή ως διατονική κλίμακα (που σημαίνει: δύο τονωτικά) κλίμακα. Ως εκ τούτου, η ουσιαστική διαφορά μεταξύ αυτών των δύο ζυγών είναι ότι το Λυδικό (μία τονική κλίμακα) βρίσκεται σε κατάσταση ενότητας με τον εαυτό του και η Μεγάλη Κλίμακα, με τα δύο τονωτικά της, βρίσκεται σε κατάσταση επίλυσης.

    7. Τι είναι μια χρωματική κλίμακα Lydian; Η Lydian Chromatic Scale είναι η πληρέστερη έκφραση του συνολικού αυτο-οργανωμένου πεδίου τονικής βαρύτητας με το οποίο όλοι οι τόνοι σχετίζονται με βάση τον κοντινό τους μακρινό μαγνητισμό με έναν τονωτικό της Λυδίας. 

    8. Υπάρχουν ιστορικά και ακουστικά θεμέλια που βασίζονται στην ιδέα; Η πρόσφατα δημοσιευμένη έκδοση του Concept πηγαίνει σε μεγάλο βάθος και συζήτηση σχετικά με τα ιστορικά και ακουστικά θεμέλια που βασίζονται στο Concept. Αυτές οι ιδέες είναι κρίσιμες για την κατανόηση της σημασίας αυτής της θεωρίας, και είναι πολύ εμπλεκόμενες και πολύπλοκες για να δημοσιεύσετε σε αυτόν τον ιστότοπο. Πρέπει να σημειωθεί ότι το τρέχον βιβλίο παρουσιάζει αυτά τα συγκεκριμένα θέματα πολύ πιο εκτεταμένα από ό, τι σε προηγούμενες εκδόσεις.

    9. Ποιος μπορεί να ωφεληθεί περισσότερο μελετώντας το Lydian Chromatic Concept; Μία από τις ομορφιές του The Concept είναι ότι έχει σχεδιαστεί τόσο για μουσικούς όσο και για μη μουσικούς. Η συμβολή του είναι σχετική σε όλα τα στιλιστικά είδη μουσικής και από όλες τις χρονικές περιόδους. Εκτείνεται ακόμη και πέρα ​​από τη δυτική μουσική σε ορισμένες αρχαίες μορφές μη δυτικής μουσικής. Οι περισσότεροι μαθητές του The Concept τείνουν να είναι συνθέτες, αυτοσχεδιαστές και άτομα που ενδιαφέρονται για την ανάλυση ήδη υπαρχουσών μουσικών συνθέσεων. Πολλοί άνθρωποι εκτός μουσικής έλκονται από το The Concept λόγω της αντικειμενικής άποψής του για τονική βαρύτητα. Το ανεξίτηλο σήμα του Τζορτζ Ράσελ ως καινοτόμος τζαζ, συνθέτης και ηγέτης της μπάντας (μαζί με το έργο του ως θεωρητικός) έχει δημιουργήσει μια πλατφόρμα παγκοσμίως για αυτό το έργο που συνδέεται εγγενώς με την ανάπτυξη της τζαζ που χρονολογείται από τις αρχές της δεκαετίας του 1950. 

    10. Πρέπει ένας μαθητής του Concept να εγκαταλείψει την ήδη υπάρχουσα γνώση του για τη θεωρία της δυτικής μουσικής; Οι μαθητές αυτού του έργου είναι σε θέση να προσαρμόσουν τις δικές τους μουσικές προοπτικές στις ιδέες που παρουσιάζονται από το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation. Για παράδειγμα, η ανάλυση των συνθέσεων των JS Bach και Maurice Ravel περιλαμβάνονται στον τρέχοντα τόμο για να ενισχύσουν τη συνολική φύση του τονικού βάρους.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. Είναι η τρέχουσα αναθεωρημένη έκδοση διαφορετική από τις προηγούμενες εκδόσεις; Ναί. Σε γενικές γραμμές, οι προηγούμενες εκδόσεις του Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (που χρονολογούνται από το 1953) επικεντρώθηκαν περισσότερο στην πτυχή του «πώς» στον αυτοσχεδιασμό. Ο πιο στιβαρός, περιεκτικός και λεπτομερής τρέχων τόμος δεν προσθέτει ποτέ πριν το δημοσιευμένο βάθος και διάσταση μέσω εξαντλητικών παραδειγμάτων ανάλυσης, κλιμάκων, βασικών πληροφοριών και παραδειγμάτων δοκιμών για τον μαθητή.

    12. Ποιες είναι οι εξω-μουσικές εκτιμήσεις του Lydian Chromatic Concept; Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation του Τζορτζ Ράσελ εκτείνεται πολύ πέρα ​​από τις συνηθισμένες παραμέτρους της μουσικής θεωρίας, έχοντας βαθιές ρίζες συνδεδεμένες με την επιστήμη της ακουστικής, της φυσικής, του παγκόσμιου πολιτισμού και της πολιτικής ιστορίας. Το πλαίσιο του εφαρμόζεται σε σχεδόν οποιοδήποτε στιλιστικό είδος μουσικής - δυτικό και μη δυτικό - που περιλαμβάνει την ευρωπαϊκή κλασική παράδοση τόσο σταθερά όσο η γενεαλογία των καινοτόμων τζαζ. Από την εσωτερική πλευρά, το «Concept» κάνει συνδέσεις με ψυχολογικούς κλάδους και πνευματικά μονοπάτια, δημιουργώντας μια ισορροπία μεταξύ των εσωτερικών και εξωτερικών εξω-μουσικών στοιχείων που είναι κρίσιμα για κάθε καλλιτεχνική διαδικασία.

    13. Υπάρχουν συσχετισμοί στο The Concept μεταξύ μουσικής και ψυχολογίας; Καμία μορφή τέχνης ή θεωρία δεν είναι πλήρης χωρίς κάποια βάση στην ψυχολογία και την πνευματικότητα. Οι καλλιτέχνες συχνά περιγράφουν τη διαδικασία δημιουργικότητας με διαφανείς και άυλους όρους. Τα περισσότερα - αν όχι όλα - μουσικά θεωρητικά συστήματα έχουν επιλέξει να αγνοήσουν την συμπερίληψη αυτού του βασικού εσωτερικού στοιχείου. Ενώ το σύστημα του κ. Ράσελ ενθαρρύνει κάθε μαθητή της «Έννοιας» να εξερευνήσει τις δικές του ιδέες και μονοπάτια, συζητά ελεύθερα πολλές ισχυρές ιδέες που βασίζονται σε συγκεκριμένες ψυχολογικές προοπτικές και παραδόσεις αρχαίας σοφίας και τις σχέσεις μεταξύ της «ουσίας» και της «προσωπικότητας» κάποιου. Τα αρχαία ψυχολογικά συστήματα έκαναν αναλογίες μεταξύ της εξέλιξης του νου και της ύπαρξης ενός ατόμου και των μεταφορικών όρων όπως κλίμακα, αρμονία, κάθετη και οριζόντια.

    14. Έχει διδαχθεί το Lydian Chromatic Concept σε καθιερωμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα; Ο κ. Russell έπαιξε βασικό ρόλο στη διάσημη Lenox School of Jazz και συνέχισε να διδάσκει το Concept στο Ωδείο Μουσικής της Νέας Αγγλίας στη Βοστώνη για πάνω από 30 χρόνια. Έχει δώσει σεμινάρια σε αυτό το έργο σε όλο τον κόσμο και έχει καθοδηγήσει προσωπικά αμέτρητους ιδιωτικούς μαθητές. Το Lydian Concept διδάσκεται από διαπιστευμένους καθηγητές στα Πανεπιστήμια της Μασαχουσέτης και της Ιντιάνα, στο Longy School of Music και στα Konservatoriums Josef Hauer στην Αυστρία. Οι προηγούμενες εκδόσεις του βιβλίου έχουν χρησιμοποιηθεί για τη διδασκαλία του LCCOTO σε κολέγια και πανεπιστήμια σε όλο τον κόσμο τα τελευταία 40 χρόνια. Επί του παρόντος, υπάρχει ένας μικρός αριθμός εκπαιδευτών στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη και την Ιαπωνία που είναι επίσημα πιστοποιημένοι από τον George Russell να διδάξει την έννοια.

    διαχωριστικό 2

    Το ακόλουθο κείμενο, που γράφτηκε από τον Andy Wasserman, είναι ο πρόλογος του τρέχοντος, σε έντυπη έκδοση του Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation του Τζωρτζ Ράσελ - Τόμος 2001, Η Τέχνη και η Επιστήμη του Τονικού Βαρύτητας (Fourth Edition, XNUMX, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBΌπως θα ανακαλύψετε σύντομα για εσάς, το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation απαιτεί από εμάς να σκεφτούμε με νέο τρόπο. Ενώ είναι αναπόφευκτο να φέρετε ό, τι γνωρίζετε στο Concept, σύντομα θα συνειδητοποιήσετε τη δραματική διαφορά αυτού του μουσικού τοπίου όπου οι τόνοι, οι κλίμακες, οι χορδές και οι τρόποι αντηχούν μέσα στην Αρχή της Τονικής Βαρύτητας. Για να αρχίσει να λειτουργεί αυτό μέσα σε εσάς και στη μουσική σας, συνιστάται ιδιαίτερα να δώσετε σε αυτές τις ιδέες την πλήρη διαφάνεια και προσοχή σας, και, ακόμη και για σύντομες στιγμές, να αφήσετε τις προκαταλήψεις σας για τα θεωρητικά θεμέλια της δυτικής μουσικής. Η γνώση που εμφανίζεται σε αυτόν τον τόμο του Lydian Chromatic Concept έχει αποσταχθεί πολύ προσεκτικά για να επιτρέψει στους μαθητές του Concept να προσαρμόσουν τις δικές τους μουσικές προοπτικές σε αυτήν.

    Ο ενοποιημένος πυρήνας των ιδεών στη ρίζα του Concept έχει τη δυνατότητα να μεταφέρει τη μουσική σε μια σφαίρα βαθύτερης σημασίας. Το άνοιγμα σε αυτές τις δυνατότητες απαιτεί υπομονή, συγκεντρωμένη σκέψη και αφοσιωμένη μελέτη. Επομένως, είναι σημαντικό να συνειδητοποιήσετε ότι δεν μπορείτε να αφομοιώσετε αυτές τις ιδέες από μια πολύ στενή βάση, είτε διανοητικά είτε συναισθηματικά. Καταβάλλοντας την προσπάθεια να απορροφήσουμε την ορολογία και τη δομή που παρουσιάζονται εδώ, το μουσικό σας ίδρυμα μπορεί να ενισχυθεί και οι συνδέσεις μεταξύ εσάς και της μουσικής σας να γίνουν πιο έξυπνες. Μόλις η ενότητα του Concept αρχίσει να διαπερνά την πρακτική σας κατανόηση, όλα σε αυτό γίνονται χρήσιμα. Τότε, το μήνυμά του σας προκαλεί να ρωτήσετε μουσικά και ψυχολογικά τα πράγματα που σκέφτεστε και αισθάνεστε. Για αυτόν τον λόγο, είναι σημαντικό να αγκαλιάσετε το Concept από μια συναισθηματικά δεκτική θέση να αναζητήσετε κάτι γνήσιο για τον εαυτό σας σε έναν κόσμο όπου η περισσότερη μουσική απέχει πολύ από την καινοτομία και την αριστεία. Για να γίνει αυτό απαιτείται η προθυμία να μάθουμε που προέρχεται από το ίδιο το κίνητρο. Το Concept έχει έναν μοναδικό τρόπο ερμηνείας και μετάφρασης πραγμάτων μεγάλης αξίας που μπορεί να μας πει η μουσική - κάτι για την έννοια της οργάνωσης και της βαρύτητας. Σκοπός του είναι να δημιουργήσει νέους δρόμους προς μεγαλύτερη ελευθερία στην άσκηση αισθητικής κρίσης και διάκρισης που επικαλούνται μια πιο αντικειμενική εκπλήρωση της μουσικής δήλωσης. Η εστίαση, η προσοχή και η συνείδηση ​​που βάζετε στη μελέτη του Concept θα αποκαλύψουν μεγαλύτερη σημασία και επέκταση της μουσικής σας κατανόησης, ανεξάρτητα από το στιλιστικό είδος της μουσικής στο οποίο την εφαρμόζετε.

    Καθ 'όλη τη διάρκεια αυτής της μελέτης θα παρατηρήσετε ότι όροι όπως κάθετοι, οριζόντιοι και η σχέση με καταστάσεις τονικού βάρους σηματοδοτούν μια εύγλωττη απομάκρυνση από το μείζον-μικρότερο σύμφωνο-αποπροσαρμοστικό σύστημα που συνήθως διδάσκεται στους μαθητές. Αυτή η συγκεκριμένη γλώσσα, όταν ενσωματωθεί στη σκέψη σας, μπορεί να επιφέρει προσωπική πρόοδο που θα μεταδώσει διορατικότητα και καινοτομία στην τέχνη σας. Οι ιδέες είναι αλληλένδετες για μια ενότητα όπως αυτή μιας μάνταλας, παρά για τα διαμερισμένα, μη συνεχόμενα στοιχεία που σχηματίζουν κοινά αποδεκτές έννοιες της μουσικής συμπεριφοράς. Από τη φύση του, το Lydian Chromatic Concept θα σας δώσει μια νέα προοπτική που μπορεί να βοηθήσει στη ζωή στη μουσική κατανόησή σας. Αυτό απαιτεί από εσάς να αποκτήσετε μια αίσθηση ανεξαρτησίας και αυτογνωσίας. Προσπαθήστε να «οπτικοποιήσετε» τις σχέσεις που παρουσιάζονται σε αυτό το βιβλίο «ακούγοντας» τις γνώσεις του με ένα εσωτερικό αυτί που είναι ικανό να διαμορφώσει τις δικές σας μοναδικές μουσικές ιδέες μέσω της εμπειρίας μιας εσωτερικής εστίασης. Αυτό το σημείο εστίασης μπορεί να σας βοηθήσει να αποκρυπτογραφήσετε μεταξύ των επιφανειακών, μηχανικών συσχετίσεων που μπορεί να συνηθίσετε να κάνετε στις συνθέσεις ή τους αυτοσχεδιασμούς σας και την ποιότητα της συνείδησης που επιτρέπει σε πολλά επίπεδα λεπτότητας να παίξουν. Δεν αρκεί απλώς να μιμηθούμε τι έχουν παίξει και συνθέσει άλλοι.

    Ίσως είναι χρήσιμο για εσάς να σκεφτείτε να υιοθετήσετε μια αμοιβαία στάση ως προς την αφομοίωση της έννοιας με την οποία η ενέργεια που δίνετε κατά την εφαρμογή των ιδεών της θα τροφοδοτήσει το πέρασμα σας από απρόσμενες πόρτες ανακάλυψης. Έχοντας έναν συγκεκριμένο στόχο ενώ εργάζεστε με το Concept μπορεί να σας βοηθήσει. Είτε είστε συνθέτης, ορχηστρικός, αυτοσχεδιαστής, εκπαιδευτικός, arranger ή θεωρητικός, και ακόμα κι αν έρχεστε σε αυτό το βιβλίο έξω από το επάγγελμα της μουσικής, η εύρεση ενός στόχου καθώς εργάζεστε θα σας επιτρέψει να βάλετε αυτήν τη γνώση σε δράση και να την έχετε δουλεύω για σένα. Χρησιμοποιήστε αυτό το βιβλίο ως χάρτη για να σας βοηθήσουμε να στοχεύσετε σε αυτό που εκτείνεται πέρα ​​από τη συνήθη προσέγγισή σας. Αυτό θα σας ζητήσει να εξετάσετε μερικές βασικές ερωτήσεις σχετικά με τη σημασία πίσω από μια οργάνωση μουσικών τόνων και γιατί παίζετε ή γράφετε μουσική. Καθώς απορροφάτε αυτήν τη γνώση και γίνεται πιο οικεία με τις θεμελιώδεις αρχές της, όπως η πραγματικότητα ενός παθητικού "πράγματος" που αποδίδει σε ό, τι σε κλίμακα που είναι υψηλότερη από την ίδια (Κεφάλαιο II), μπορείτε να αρχίσετε να ανακαλύπτετε ένα όραμα του έμφυτου σας "απόκριση-ικανότητες" μέσα στη μουσική σας πειθαρχία. Στην ουσία του, το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation δημιουργεί ένα αυτο-οργανωμένο και απεριόριστο φάσμα δυνατοτήτων για να μάθουμε.

    Χρησιμοποιείται από άδεια: Concept Publishing © 2002 Με επιφύλαξη παντός δικαιώματος

    διαχωριστικό 3

  • Ιανουάριος 2021 Ανασκόπηση της συναυλίας Live Stream στο περιοδικό The New York City Jazz Record

    Το τεύχος Ιανουαρίου 2021 της Το ρεκόρ τζαζ της Νέας Υόρκης περιλαμβάνει μια κριτική μουσικής γραμμένη από συγγραφέα, ποιητή και μουσικό της Τζαζ Τζον Πιτάρο του Andy Wasserman's Πολικός αστέρας ζωντανή συναυλία με σόλο πιάνο (13 Δεκεμβρίου 2020), εμφανίζεται στην ενότητα NY @ Night μαζί με άλλες κριτικές συναυλιών των Eddie Palmieri, Christian McBride και Matthew Shipp στη σελίδα 5. Το NYC Jazz Record είναι η μόνη εγχώρια εφημερίδα της πόλης που είναι αφιερωμένη στον κόσμο της μουσικής της Τζαζ.

    Η περιοχή Πολικός αστέρας η συναυλία αποτελούνταν εξ ολοκλήρου από πρωτότυπες συνθέσεις, παρουσιάζεται με την πρόθεση να ανυψώσει και να εμπνεύσει τον ακροατή σε σχέση με τα θέματα του φωτός που προέρχεται από ένα αστέρι καθοδήγησης στον ουρανό σε συνδυασμό με το εσωτερικό φως βαθιά μέσα στην καρδιά. Οι συνθέσεις που παρουσιάζονται είναι:
    1) Κεντρικότητα
    2) Lighthouse
    3) Σύμπνοια
    4) Αταραξία
    5) Απόγονοι
    6) Χύμα
    7) Λάμψη
    8) Βρίθω

    Ακολουθεί η κριτική όπως εμφανίζεται στο περιοδικό, ακολουθούμενη από την έκδοση μόνο για κείμενο:

    NYC Jazz Record Andy Wasserman Review HiRez 300

    Κατά τη διάρκεια της πανδημίας, ο πιανίστας Andy Wasserman παρουσιάζει τακτικές συναυλίες ζωντανής ροής με το ένα αυτί προς τις θεραπευτικές, θεραπευτικές ιδιότητες της μουσικής. Η τελευταία του (13 Δεκεμβρίου) ήταν αφιερωμένη στα Βόρεια Πόλα Αστέρια. για τα τζαζ που έχουν κλίση στην αστρονομία, αυτά είναι τα Polaris και Polaris Australis. Ο Wasserman δημιούργησε εισβολές στα φωτεινά, τα λαμπερά, το κάψιμο, το συννεφιασμένο, παγωμένο και μακρινό, με τη χρήση φθινομένων φράσεων κατά τη μετατόπιση, τις αρμονικές ευρείας πιασίματος, καθώς και τα μπλουζ-βαμμένα, χτυπώντας τα μεγάλα έβδομα, ένατα και ενδέκατα. Αλλά αυτό ήταν πολύ μακριά από αυτό που αποκαλούσαμε μουσική «νέας εποχής». Το "Togetherness", μια αργή, μαιευτική δουλειά, προκάλεσε σκέψεις των Bill Evans και Herbie Hancock. Ενώ τα συναισθήματα της ενότητας μπορούν να είναι υποκειμενικά, οι κυλιόμενες πολυπλοκότητες στα έργα του Wasserman είναι όμορφα, σχεδόν μυστικισμένα υφασμένα μαζί. Επιπλέον, μεγάλο μέρος του ρεπερτορίου του πιανίστα βασίζεται στην κυριότητά του του Τζοντ Ράσελ Λυδιακή Έννοια της Τονικής Οργάνωσης (πράγματι, ο Wasserman πιστοποιήθηκε από τον Ράσελ για να το διδάξει). Το "Ataraxia" προσέφερε την πιο βαθιά ποιότητα του τρόπου, αφήνοντας τον ακροατή με εκείνη την περίεργη αίσθηση κορεσμού που προκύπτει με τέτοιες τονικότητες. Αυτό το κομμάτι έφερε επίσης ένα κίνητρο τίποτα λιγότερο από το να στοιχειώνει για απλότητα. Άλλα έργα περιελάμβαναν μοναχικά, κινούμενα basslines απέναντι από τη δεξιά μεταμοντέρνα τζαζ, ένα εμπνευσμένο από την εμβληματική καρτ ποστάλ του Eric Dolphy στον Russell που διακηρύσσει ότι εργάζεται πάνω στη «νέα ιδέα, αλλά με μια αίσθηση προς τα έξω» (γράφτηκε από τον John Pietaro)


     Εδώ είναι το άλμπουμ στο SPOTIFY:

    Μάθετε περισσότερα σχετικά με τη μουσική από τη συναυλία ζωντανής ροής POLESTAR και ακούστε τα κομμάτια σε ένα νέο άλμπουμ του 2021 σε μεγάλες πλατφόρμες ροής και λήψης ψηφιακής μουσικής σε αυτούς τους συνδέσμους:

    SPOTIFY

    ΜΟΥΣΙΚΗ APPLE και iTUNES

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΑΜΑΖΩΝ

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΙΑΤΙΟΥ

    IHEART RADIO

    PANDORA

    ΟΛΑ ΓΙΑ ΤΑ JAZZ ALBUMS


    # NYCJazzRecordMagazineJanuary2021, #NewYorkCityJazzRecordConcertReview, #NYCityJazzRecordNYatNightReview, #AndyWassermanConcertReview, #AndyWassermanLiveStreamSoloPiano, #PoleStarAlbum

  • LIVE STREAM CONCERTS MILESTONE # 1: Γιορτάζοντας 25 συνεχόμενες εκδηλώσεις σόλο πιάνο "Experience Listening"

    Η ζωντανή συναυλία αφιερωμένη στο "Πολικός αστέρας" μεταδόθηκε από τον ιστότοπό μου την Κυριακή, 13 Δεκεμβρίου, 2020 ήταν η 25η συνεχόμενη σόλο συναυλία πιάνου από την έναρξη στις 28 Ιουνίου 2020. Κάθε Κυριακή έχω παρουσιάσει "Η Ακουστική Εμπειρία" όλων των πρωτότυπων μουσικών που δημιουργήθηκαν για να εμπνεύσουν και να αναδείξουν το κοινό γύρω ο κόσμος. Όλα ήταν δωρεάν (αποδεκτές δωρεές), χωρίς να απαιτείται σύνδεση ή εγγραφή για προβολή. Η πλειοψηφία των συναυλιών διαρκεί μία ώρα και αποτελείται από 8 ορχηστρικά τραγούδια.

    Έχω συνθέσει, τακτοποιήσει και εκτελέσει 150 πρωτότυπες συνθέσεις σε αυτές τις ζωντανές ροές κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έξι μηνών. Δείτε τη λίστα βάσεων δεδομένων αυτών των συνθέσεων σε διαφορετικό άρθρο ιστολογίου ΣΕ ΑΥΤΗ ΤΗ ΣΥΝΔΕΣΗ. Αυτές οι συνθέσεις συμμορφώνονται πάντα κάθε εβδομάδα στη λίστα σετ τραγουδιών για κάθε συναυλία ζωντανής ροής σε μια γκαλερί από πίνακες κειμένου στο κάτω μέρος του σελίδα ζωντανής ροής. Εδώ είναι ένα στιγμιότυπο οθόνης.

    στιγμιότυπο οθόνης προηγούμενων ζωντανών perf prog

    Πολλά από αυτά έχουν επεξεργαστεί και κατακτηθεί σε κομμάτια που έχουν γίνει κυκλοφόρησε ως άλμπουμ (δείτε τους παρακάτω συνδέσμους).

    Δικό μου Ήχος & Μουσική TransMedia ο εξοπλισμός παραγωγής αποτελείται από μια διαδικασία πολλαπλών καμερών με τέσσερις βιντεοκάμερες 1080p HD (υψηλής ποιότητας φακός ευρείας γωνίας 150 ° f2.8 / 15.2 mm) τοποθετημένος για να βλέπει τις πλευρές, την πλάτη, την κεφαλή και τις γωνίες κλεισίματος του πληκτρολογίου το πιάνο μου στο Στάινγουεϊ, ένα στερεοφωνικό μικρόφωνο X / Y που χειρίζεται επίπεδα ήχου έως 120 dB SPL και μια συσκευή διακόπτη μίξερ βίντεο που ελέγχω ζωντανά ενώ εκτελώ.

    Μπορείτε να έχετε πρόσβαση στη σελίδα ζωντανής ροής ΕΔΏ.

    20 από αυτές τις συναυλίες είναι προς το παρόν αρχειοθετημένες και είναι διαθέσιμες για παρακολούθηση 24/7 στην ίδια σελίδα ζωντανής ροής, που βρίσκεται ακριβώς κάτω από το παράθυρο ζωντανής ροής, με την ένδειξη "Προηγούμενες ζωντανές παραστάσεις του Andy " (δείτε το στιγμιότυπο οθόνης) με μια καρτέλα λίστας αναπαραγωγής και είναι επίσης ορατή στο αρχική σελίδα του ιστότοπού μου. Αυτό το μπλε PLAYLIST Το αναπτυσσόμενο μενού καρτελών στην επάνω δεξιά γωνία του παραθύρου επιτρέπει σε οποιονδήποτε να επιλέξει και να παρακολουθήσει μια επανάληψη ολόκληρης της συναυλίας όποτε το επιλέξει.

    προηγούμενη ετικέτα παραθύρου αρχείου συναυλιών


    A Εικονικό βάζο συμβουλών Το σύστημα δωρεάς επιτρέπει στους θεατές την ευκαιρία να βοηθήσουν στη στήριξη ζωντανής μουσικής και το κόστος παροχής επαγγελματικών συναυλιών συνεχούς ροής. Ο σύνδεσμος κουμπιού ασφαλούς τρόπου πληρωμής PayPal και πιστωτικής κάρτας βρίσκεται ακριβώς πάνω το παράθυρο ζωντανής ροής βίντεο. Μοιάζει με αυτό:

    Στιγμιότυπο οθόνης ζωντανής ροής εικονικής συμβουλής

    Αποστολή πολύ ευγνωμοσύνης και ειλικρινής εκτίμησης σε κάθε παρελθόν, παρόν και μελλοντικό θεατή
    που βοήθησε στην αποζημίωση της δουλειάς μου με τις δωρεές τους χρησιμοποιώντας αυτό το Virtual Tip Jar.


    Οι τρέχουσες και μελλοντικές συναυλίες μου ενημερώνονται κάθε εβδομάδα σε πολλούς δημοφιλείς και καθιερωμένους ιστότοπους επαγγελματικών συναυλιών.

    Κάντε κλικ σε έναν σύνδεσμο παρακάτω και εγγραφείτε για να παρακολουθήσω τις συναυλίες μου με λήψη ενημερώσεων ειδοποίησης για κάθε μελλοντική συναυλία:

    ΜΠΑΝΕΣ-ΠΟΛΗ

    Τραγούδι

    ΤΖΑΖΖ-ΕΣΩ

    GOOGLE ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ANDY WASSERMAN

    ΟΔΗΓΟΣ GIGS

    ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ στο PrivateLessons.com


    Μπορείτε να απολαύσετε τα ηχητικά μουσικά κομμάτια των πρωτότυπων συνθέσεων και των σόλο παραστάσεων από αυτές τις 25 πρώτες συναυλίες που μεταδίδονται, προβάλλονται ή αγοράζονται ως ψηφιακές λήψεις, ακολουθώντας μου σε αυτές τις μεγάλες διαδικτυακές πλατφόρμες λιανικής και ροής μουσικής:

    APPLE MUSIC και ITUNES

    SPOTIFY

    BANDCAMP

    ΚΑΝΑΛΙ YOUTUBE

    SoundCloud

    AMAZON


    Για όσους από εσάς σας αρέσουν τα analytics, ακολουθεί η λίστα με τον συνολικό αριθμό των 25 στατιστικών συναυλιών από τον πάροχο υπηρεσιών φιλοξενίας ροής από τις 28 Ιουνίου έως τις 13 Δεκεμβρίου 2020:

    1,093 προβολές
    233 θεατές
    Παρακολούθησαν 185 ώρες
    163 Ιστοσελίδες


    Αξίζει να σημειωθεί ότι η πρόθεση σε αυτές τις συναυλίες ήταν μία από αυτές ολιστική μουσική θεραπεία σε μια προσπάθεια να δοθεί στους ακροατές η ευκαιρία να χαλαρώσουν και απλά να "γίνουν" ως ακουστικό και καλλιτεχνικό αντίδοτο αυτών των πολύ αγχωτικών και δύσκολων στιγμών. Επιπλέον, οι συνθέσεις κατά τη διάρκεια αυτών των ζωντανών ροών μου έδωσαν μια υπέροχη ευκαιρία για προβολή η δουλειά της ζωής μου as ο συντονισμός της τονικής βαρύτητας, όπως μου δίδαξε ο μέντορας μου και συγγραφέας του "Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation - η τέχνη και η επιστήμη της τονικής βαρύτητας" George Russellμαζί με την τεχνική, συναισθηματική και ρυθμική βάση που μου έδωσαν οι μουσικοί μου γονείς Ντουίκε Μίτσελ Παπά Λάντζι Κάμαρα.


    Ακολουθεί μια ολοκαίνουργια κριτική στο New York City Jazz Record Τεύχος Ιανουαρίου 2021. (Αυτή είναι η μόνη εγχώρια πόλη Jazz Gazette της Νέας Υόρκης!) Η κριτική, που γράφτηκε από τον συγγραφέα, ποιητή και μουσικό της Jazz, John Pietaro, περιγράφει λεπτομερώς τη συναυλία ζωντανής ροής "PoleStar" (13 Δεκεμβρίου 2020) και εμφανίζεται στη σελίδα 5 στο NY @ Night Ενότητα. Για να δείτε ένα αντίγραφο της κριτικής συναυλίας ζωντανής ροής: ΚΛΙΚ ΑΥΤΗ ΤΗ ΣΥΝΔΕΣΗ.

    Μια προηγούμενη θετική κριτική δημοσιεύτηκε μετά τη συναυλία μου στις 21 Νοεμβρίου 2020. μια συναυλία παροχών για τη συγκέντρωση χρημάτων για το κατάστημα Food Food Coop Natural Foods του Sussex. Μπορείτε να το διαβάσετε σε αυτήν την προηγούμενη ανάρτηση ιστολογίου ΕΔΏ.


    Ακολουθεί μια λίστα αναπαραγωγής ορισμένων από τις συναυλίες ζωντανής ροής που ανέβασα στο κανάλι μου στο YouTube:

    Σε όσους από εσάς διαβάζετε αυτό το άρθρο ιστολογίου που δεν έχουν ακόμη δει μια από τις συναυλίες ζωντανής ροής, μη διστάσετε να συμμετάσχετε μαζί μου στο μέλλον. Και τώρα μπορείτε να κάνετε κράτηση για να παρουσιάσω τα δικά σας, ιδιωτικά, εξατομικευμένα ΣΥΜΒΑΣΕΙΣ ΤΕΛΩΝΕΙΑΚΗΣ ΖΩΝΗΣ!

    Και ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ για να συμμετάσχετε μαζί μου για την Εβδομαδιαία Συναυλία Σειράς Ζωντανής Ζωντανής Εμπειρίας.

     Andy Wasserman Livestream Top Image συν

    #andywassermanlivestreamconcerts, #solopianolivestream, #andywassermancomposisi, #andywassermanrecordings, #musicalartistandywasserman

  • Lydian Chromatic Concept Update: νέο βίντεο "The Consonant Nucleus" Performance και Transcription σε δύο οθόνες - Lydian, Lydian Augmented, Lydian Diminished Scales

    Ένα νέο βίντεο με το οποίο παίζω τις πρωτότυπες συνθέσεις μου από τα πρώτα 3 Lydian Chromatic Concept Scales από το άλμπουμ "Seven Vertical Scales" είναι τώρα ζωντανό στο YouTube στο κανάλι του Chris Bandy! Καταγράφει μια χωριστή οθόνη όπου με βλέπεις να εκτελώ τα όργανα του σόλο άλμπουμ με πιάνο ζωντανά στο 1924 Steinway "M" στα αριστερά και μια μεταγραφή σημείωσης για σημείωση που μετακινείται στα δεξιά.

    Μπορείτε να ακολουθήσετε παρακολουθώντας τη μουσική σημειογραφία για να πάρετε μια καλύτερη ιδέα για αυτές τις τρεις πρώτες κλίμακες στο Western Order of Tonal Gravity.

    Σημείωση και βίντεο που παράγεται από τον Chris Bandy και πρωτότυπη συναυλία ζωντανής ροής από την παραγωγή για μένα TransMedia Ήχος και Μουσική, η εταιρεία παραγωγής μου.

    Το Lydian Scale, το Lydian Augmented Scale και το The Lydian Diminished Scale είναι μέρος της παραγγελίας εννέα τόνων που ονομάζεται "The Consonant Nucleus" για τις ιδιότητές τους που παράγουν χορδές, οι οποίες περιλαμβάνουν τις πέντε βασικές κατηγορίες χορδής της Δυτικής Μουσικής: Έβδομο, επαυξημένο και μειωμένο. Αυτά είναι τα πρώτα τρία από ένα σύνολο τραγουδιών που εξερευνά τις Επτά Κάθετες Ζυγαριές της Λυδικής Χρωματικής Έννοιας της Τονικής Οργάνωσης - ένα αφιέρωμα στον δημιουργό του Concept, Τζορτζ Ράσελ. Ένα μελλοντικό βίντεο παρόμοιο με αυτό θα περιλαμβάνει τις υπόλοιπες τέσσερις κάθετες κλίμακες: The Lydian Flat Seventh, The Lydian Auxilliary Augmented, The Auxiilliary Diminished, and the Auxilliary Diminished Blues Scales.

    Ακολουθούν ορισμένες πληροφορίες σχετικά με το τι θα δείτε στη λίστα αναπαραγωγής, με αυτό το νέο βίντεο στην πρώτη θέση:

    Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (LCCOTO) αντηχεί στο υπέρτατο επίκεντρο του θαυμάσιου έργου ζωής του Τζορτζ Ράσελ. Αυτός ο καινοτόμος ηγέτης της μπάντας, επιρροή συνθέτης, θρυλικός εκπαιδευτικός και φιλοσοφικά βαθύς δάσκαλος της μουσικής αφιέρωσε 50 χρόνια ακούραστης, σκόπιμης ανάπτυξης στη σφυρηλάτηση και τη γενναιόδωρη διάδοση του οραματιστικού θεωρητικού του συστήματος. Η μοναδική παγκοσμίου φήμης θεωρία του Maestro Russell αποκαλύπτει μια αντικειμενική, φωτιστική θέα αλληλοσυνδεόμενων και απεριόριστων πληροφοριών για το τι μας λέει η μουσική για τη δική της έμφυτη φύση και την αμοιβαία αρχιτεκτονική.

    Ο πρωταρχικός στόχος του Andy Wasserman είναι να διατηρήσει την ακεραιότητα, την αυθεντικότητα και την καθαρότητα του έργου της ζωής του Τζορτζ Ράσελ αφιερώνοντας τη μετάδοση της ανεκτίμητης καινοτομίας του, καθώς ο Ράσελ και η σύζυγός του Αλίκη Νόρμπερι Ράσελ το σκόπευαν να μοιραστούν - σεβόμενοι και τιμούσαν τη μνημειακή κληρονομιά του για το μέλλον γενιές. Ο Andy Wasserman δραστηριοποιείται συνεχώς ως δάσκαλος του "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation" από το 1982, όταν ορίστηκε από τον Τζορτζ Ράσελ ως πιστοποιημένο εκπαιδευτή, εξουσιοδοτώντας τον να διδάξει το "Concept" του Russell στο σύνολό του. Διετέλεσε βοηθός σύνταξης του Maestro Russell από το 1980 μέχρι το θάνατο του Russell το 2009.

    Ο Andy προσφέρει εξατομικευμένα διαδικτυακά ιδιωτικά μαθήματα σε μαθητές σε όλο τον κόσμο μέσω συνομιλίας μέσω βίντεο, τηλεφώνου και email. Πληροφορίες για τα ιδιωτικά διαδικτυακά μαθήματα Lydian Chromatic Concept του Andy Wasserman για μαθητές σε όλο τον κόσμο μπορείτε να βρείτε σε αυτόν τον σύνδεσμο:

    https://andywasserman.com/music-theory/george-russell-s-lydian-chromatic-concept

    Πρόκειται για μια μοναδική ευκαιρία να ακούσετε τον τονικό μαγνητισμό που περιέχεται σε καθεμία από αυτές τις τρεις κατακόρυφες κλίμακες της Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation και πώς ακούγονται σε ένα μουσικό σκηνικό, από το πιο έξυπνο (Lydian - 7 tone) έως το Semi-Ingoing (Lydian Augmented 8-tone, και Lydian Diminished 9-tone). Είναι η τονική βαρύτητα σε κίνηση:


    Κάντε κλικ στο κουμπί TRACK για να λάβετε τρέχουσες και επερχόμενες ενημερώσεις συναυλιών ζωντανής ροής για μουσικές εκδηλώσεις Andy Wasserman στο Bands-In-Town


    #lydianchromaticconceptteacher, #lydianchromaticconceptlessons, #lydianchromaticconceptscons, #tonalgravity, # ChrisBandy, #AndyWassermanpiano

  • ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΣΥΝΘΕΣΗΣ: 159 νέα έργα για σόλο πιάνο γραμμένα και εκτελέστηκαν τους τελευταίους 6 μήνες για ζωντανές συναυλίες και ηχογραφήσεις

    Έχω συνθέσει, τακτοποιήσει και έπαιξε συνολικά 159 νέες πρωτότυπες συνθέσεις για σόλο πιάνο κατά τη διάρκεια αυτής της τελευταίας περιόδου έξι μηνών. Μετακινηθείτε προς τα κάτω σε αυτήν την καταχώριση ιστολογίου για να δείτε τη βάση δεδομένων των νέων κομματιών που δημιουργήθηκαν για απόδοση κατά τη διάρκεια 21 συναυλιών ζωντανής ροής ("Η εμπειρία ακρόασης"), κατά ημερομηνία, θέμα συναυλίας και τίτλο σύνθεσης. Λεπτομερές άρθρο ιστολογίου της περασμένης εβδομάδας ΣΕ ΑΥΤΗ ΤΗ ΣΥΝΔΕΣΗ αφηγείται την ιστορία των 25 συνεχόμενων συναυλιών ζωντανής ροής με αναλυτικές πληροφορίες.

    Αυτοί συνθέσεις αναφέρονται επίσης στο my Σελίδα ζωντανής ροής, που εμφανίζεται στη λίστα σετ τραγουδιών για κάθε συναυλία ζωντανής ροής σε μια συλλογή από πίνακες κειμένου, όπου μπορείτε να πραγματοποιήσετε κύλιση στο κάτω μέρος της σελίδας ζωντανής ροής.

    Δεν υπάρχει τρόπος να δημιουργηθεί αυτό το επίπεδο δημιουργικότητας χωρίς την παγκόσμια έμπνευση George Russell (ο μέντορας της σύνθεσής μου) και το διαρκές του, θαυμάσιο Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation, για το οποίο είμαι αιώνια ευγνώμων.

    Το τεύχος Ιανουαρίου 2021 της Το ρεκόρ τζαζ της Νέας Υόρκηςπεριλαμβάνει μια κριτική μουσικής γραμμένη από συγγραφέα, ποιητή και μουσικό της Τζαζ Τζον Πιτάρο της συναυλίας σόλο πιάνο ζωντανής ροής "PoleStar" (13 Δεκεμβρίου 2020), που εμφανίζεται στη σελίδα 5 στην ενότητα NY @ Night. Διαβάστε ένα αντίγραφο του άρθρου από ΚΛΙΚ ΑΥΤΟ ΤΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ.

    Αυτή είναι η κύρια λίστα συλλογής:

    Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 001 LS

    Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 002 LS

    Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 003 LS

    Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 004 LS 

    Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 005 LS 

    Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 006 LS 

    Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 007 LS 

     Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 008 LS

     Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 009 LS

    Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 010 LS 

     Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 011 LS

    Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 012 LS 

     Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 013 LS

     Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 014 LS

     Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 015 LS

     Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 016 LS

    Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 017 LS 

    Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 018 LS 

     Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 019 LS

     Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 020 LS

    Υπολογιστικό φύλλο συναυλίας 021 LS 

     διαχωριστικό 3

    #andywassermancomposer, #lydianchromaticconcept, #tonalgravity, #andywassermanlivestreamconcerts, #holisticmusichealing

  • Θεωρία μουσικής

    Ο Andy Wasserman έλαβε πτυχίο στη σύνθεση από το Ωδείο της Νέας Αγγλίας με χρόνια εντατικής μελέτης με τον Τζορτζ Ράσελ και το διάσημο κλασικό του κείμενο "Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation."

    Δεν υπάρχει τρόπος να περιγράψουμε τις δυνάμεις που κυριαρχούν μέσα στις συνθέσεις και τα στιλ του Andy Wasserman χωρίς να ληφθεί υπόψη η βαθιά επιρροή που είχε ο George Russell σε αυτόν. Η μνημειακή συμβολή του κ. Russell στον κόσμο της μουσικής θεωρίας και η μόνη πλήρως διαμορφωμένη, πλήρης παν-στυλιστική θεωρία της μουσικής που προέρχεται από την αφρικανική-αμερικανική παράδοση τζαζ είναι η «Λυδική Χρωματική Έννοια της Τονικής Οργάνωσης» (a / k / α Το LCCOTO)

    Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation είναι ένα σημαντικό μέρος του καινοτόμου, του ηγέτη του συγκροτήματος, του συνθέτη και του τζαζ master George Russell ολόκληρου του έργου της ζωής. Πέρασε 50 χρόνια αναπτύσσοντας αυτό το σύστημα που έχει μια πολύ αντικειμενική άποψη της μουσικής και περιγράφει με μεγάλη λεπτομέρεια τι μας λέει η ίδια η μουσική. Καθορίζει τη βαρύτητα ως την πρωταρχική κινούμενη δύναμη στη μουσική. Μπορείτε να βρείτε πιο αναλυτικές πληροφορίες για τον Τζορτζ Ράσελ ΕΔΏστον προσωπικό του ιστότοπο, καθώς και στο σπίτι του κυβερνοχώρου "The Concept" LydianChromaticConcept.com.

    Ο Andy Wasserman ειδικεύεται στη διδασκαλία των μαθητών του για το νόημα πίσω από τη μουσική μέσω της παραδοσιακής θεωρίας της δυτικής μουσικής και του Τζωρτζ Ράσελ Λυδιακή Έννοια της Τονικής Οργάνωσης (LCCOTO). Περιλαμβάνει αρκετές θεωρητικές πληροφορίες στα οργανικά μαθήματά του, αλλά συνεργάζεται επίσης με μερικούς μαθητές των οποίων το επίκεντρο είναι η μελέτη της μουσικής θεωρίας.

    Επιπλέον, ο Andy διδάσκει στους μουσικούς πώς να αυτοσχεδιάζουν και να εκφράζονται ελεύθερα και με πρωτοτυπία σε οποιοδήποτε όργανο. Οι δύο κλάδοι της μουσικής θεωρίας και του αυτοσχεδιασμού συμβαδίζουν. Σκεφτείτε τη μουσική θεωρία ως μάθηση πώς να μιλάτε μια γλώσσα και αυτοσχεδιασμό καθώς αποφασίζετε τι είναι αυτό που θέλετε να πείτε σε αυτή τη νέα γλώσσα.

    Ένας μαθητής πρέπει να είναι προχωρημένος αρχάριος στο όργανο του και τουλάχιστον 9 ετών για να παρακολουθήσει αυτά τα μαθήματα.

    Ο καθένας μπορεί να μάθει πώς να αυτοσχεδιάζει σε οποιοδήποτε στυλ της σύγχρονης μουσικής, αλλά η τέχνη του αυτοσχεδιασμού είναι συχνά πιο κατάλληλη στο πλαίσιο της Jazz - αυτόχθονης αυτοσχεδιαστικής μουσικής της Αμερικής.

    Σε αυτήν τη μελέτη ο μαθητής μαθαίνει να ακούει και να δημιουργεί φράσεις που επικοινωνούν μια συνεκτική, απλή και σαφή νόημα μουσικής δήλωσης ενώ εξερευνά ρυθμική εφεύρεση. Ο Andy σας δίνει τα εργαλεία για να δημιουργήσετε τον δικό σας αυτοσχέδιο ήχο με μια δοκιμασμένη μέθοδο διδασκαλίας από την άποψη της αυτο-έκφρασης και της δημιουργικότητας. Σε τελική ανάλυση, αυτός είναι ο αυτοσχεδιασμός - και η μουσική θεωρία σας δίνει τον χάρτη με τον οποίο μπορείτε να περιηγηθείτε στο ταξίδι εξερεύνησης.

    Αυτά τα μαθήματα μπορούν να βοηθήσουν τεράστια βοήθεια στους επίδοξους τραγουδοποιούς και συνθέτες στο να κυριαρχήσουν και στην καλλιτεχνική και αισθητική τους κρίση.


    Κάντε κλικ στο κουμπί TRACK για να λάβετε τρέχουσες και επερχόμενες ενημερώσεις συναυλιών ζωντανής ροής για μουσικές εκδηλώσεις Andy Wasserman στο Bands-In-Town


    ΒΙΝΤΕΟ: Σουίτα για σόλο πιάνο, που συνθέτει και εκτελείται από τον Andy Wasserman - κύλιση μεταγραφής σημειοποίησης σε συγχρονισμό με τη μουσική


     Ο συντονισμός της μουσικής κυκλοφορεί ως αρχιτεκτονική στον ήχο.

    Ένα αρχοντικό με πολλά δωμάτια, πόρτες και παράθυρα.

    AndyWassermanGardenHomeWEB

    διαχωριστικό 2