Κάντε κλικ στη σημαία της χώρας σας για μετάφραση ιστότοπου

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

Πόλη μαθήματος πιάνου

  • Το Lydian Chromatic Concept του Τζορτζ Ράσελ

    Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (LCCOTO) αντηχεί στο υπέρτατο επίκεντρο του θαυμάσιου έργου ζωής του Τζορτζ Ράσελ. Αυτός ο καινοτόμος ηγέτης της μπάντας, επιρροή συνθέτης, θρυλικός εκπαιδευτικός και φιλοσοφικά βαθύς δάσκαλος της μουσικής αφιέρωσε 50 χρόνια ακούραστης, σκόπιμης ανάπτυξης στη σφυρηλάτηση και τη γενναιόδωρη διάδοση του οραματιστικού θεωρητικού του συστήματος. Η μοναδική παγκοσμίου φήμης θεωρία του Maestro Russell αποκαλύπτει μια αντικειμενική, φωτιστική θέα αλληλοσυνδεόμενων και απεριόριστων πληροφοριών για το τι μας λέει η μουσική για τη δική της έμφυτη φύση και την αμοιβαία αρχιτεκτονική.

    ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΑΥΤΗ ΤΗ ΣΥΝΔΕΣΗ ΓΙΑ ΝΑ ΣΤΕΙΛΕΤΕ ΜΗΝΥΜΑ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ANDY WASSERMAN

    "Η ιδέα"δημιουργεί ένα ανοιχτό, παν στυλιστικό ίδρυμα στο οποίο επίπεδα τονικότητας ενεργούν ως πρωταρχικές, αναπόσπαστες κινούμενες δυνάμεις στη μουσική.

    Μπορείτε να βρείτε αναλυτικές πληροφορίες για τον Τζορτζ Ράσελ ΕΔΏ στον προσωπικό του ιστότοπο, καθώς και LydianChromaticConcept.comτο εγκεκριμένο σπίτι στον κυβερνοχώρο του Η ιδέα. Το σκληρό εξώφυλλο βιβλίο του, η τέταρτη έκδοση (που δημοσιεύθηκε το 2001) μπορεί να παραγγελθεί απευθείας από Έκδοση έννοιας μέσω του Amazon.com

    Ο Andy Wasserman δραστηριοποιείται συνεχώς ως δάσκαλος του "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation" από το 1982, όταν ορίστηκε από τον Τζορτζ Ράσελ ως πιστοποιημένο εκπαιδευτή, εξουσιοδοτώντας τον να διδάξει το "Concept" του Russell στο σύνολό του. Ήταν βοηθός σύνταξης του Maestro Russell από το 1980 μέχρι το θάνατο του Russell το 2009. Πληροφορίες για την ιδιωτική διδασκαλία του Andy Wasserman μπορείτε να βρείτε ΕΔΏ. Προσφέρει εξατομικευμένα διαδικτυακά μαθήματα σε μαθητές σε όλο τον κόσμο μέσω συνομιλίας μέσω βίντεο, τηλεφώνου και email. Μπορείτε να δείτε έναν ιστότοπο αφιερωμένο στα προσαρμοσμένα μαθήματα μουσικής εξ αποστάσεως διαδικτυακής μάθησης του Andy AΑΥΤΗ ΤΗ ΣΥΝΔΕΣΗ.

    Πρωταρχικός στόχος του Wasserman είναι να διατηρήσει την ακεραιότητα, την αυθεντικότητα και την καθαρότητα του έργου της ζωής του Τζορτζ Ράσελ αφιερώνοντας τη μετάδοση της ανεκτίμητης καινοτομίας του, καθώς ο Ράσελ και η σύζυγός του Αλίκη Νόρμπερι Ράσελ την σκόπευαν να μοιραστούν - σεβόμενοι και τιμούσαν τη μνημειακή κληρονομιά του για τις μελλοντικές γενιές .

    Εδώ είναι μια επιστολή σύστασης που γράφτηκε από τον κ. Russell σχετικά με τον Andy Wasserman και τη δουλειά του με το Lydian Chromatic Concept

    GRrecommendationLetter4AW

    ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ

    Ο Wasserman άκουσε για πρώτη φορά τις συνθέσεις και τις διευθετήσεις του Russell στο Decca Records LP του 1959 "Νέα Υόρκη, Νέα ΥόρκηΩς ντόπιος New Yorker που μεγάλωσε στο Μανχάταν, ο Andy ένιωσε μια ισχυρή σύνδεση με το μήνυμα, τη μουσική, τους ήχους και τα συναισθήματα αυτού του λαμπρού έργου.

    Ένα από τα πιο περιεκτικά και ευαίσθητα σχόλια που δημοσιεύθηκαν ποτέ για τη μουσική του Τζορτζ Ράσελ με πρωταρχική εστίαση στο "Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη"Η ηχογράφηση γίνεται από τον Steven Cerra. Μπορείτε να διαβάσετε αυτό το ενημερωτικό, καλογραμμένο άρθρο στο Αυτός ο σύνδεσμοςστο Ιστολόγιο προφίλ τζαζ όπου δημοσιεύτηκε στις 27 Απριλίου 2013, ή το κείμενο μόνο σε αυτόν τον ιστότοπο ΕΔΏ.

    Ο Andy αποφάσισε να μετακομίσει στη Βοστώνη το 1978 για να εγγραφεί στο Ωδείο Μουσικής της Νέας Αγγλίας (NEC) με τον οριστικό στόχο της μαθητείας υπό την καθοδήγηση του Τζορτζ Ράσελ, ενός μακροχρόνιου μέλους του Τμήματος Τζαζ Σπουδών.

    Πραγματοποίησε μια αυθεντική σύνθεση σόλο μελωδίας πιάνου των συνθέσεων του Μπίλι Στραχόρν για τον Maestro Russell ως ακρόαση εισόδου του στη Βοστώνη και εγκρίθηκε ως φοιτητής πλήρους απασχόλησης στο Τμήμα Σύνθεσης Τζαζ λόγω της γραπτής έγκρισης του Russell, η οποία δήλωσε ότι "ο αιτών έγινε δεκτός" : καλή αίσθηση αρμονίας και ενορχήστρωσης. "

    Ενώ παρευρέθηκε στη NEC, ο Wasserman ασκούσε τη θέση του ως αναπληρωτής εκπαιδευτής για τα μαθήματα του κ. Russell στο Lydian Chromatic Concept κάθε φορά που η "Living Time Orchestra" του Russell ήταν σε διεθνείς περιοδείες συναυλιών και πραγματοποίησε ποικίλες ευθύνες δημοσίευσης ως βοηθός σύνταξης για το τέταρτο και τελευταίο έκδοση του "The Concept."

    Έλαβε το πτυχίο μουσικής στη σύνθεση τζαζ ως πρωτεύουσα του κ. Ράσελ το 1982, μαζί με πιστοποίηση απευθείας από τον Τζορτζ Ράσελ για να διδάξει το "The Concept" ιδιωτικά και σεμινάρια. Είχε την τιμή να βοηθήσει τον Τζορτζ και την Άλις Ράσελ στη διατήρηση και διάδοση αυτού του εξαιρετικά σημαντικού έργου από τότε.

    Ο Andy Wasserman είναι ένας από τους λίγους μόνο ανθρώπους που έχουν επιλεγεί, πιστοποιηθεί και τιμωρηθεί από τον Τζορτζ Ράσελ για να εκπροσωπήσει το έργο του ακριβώς όπως σκόπευε να διδαχθεί και να μοιραστεί αποκλειστικά χρησιμοποιώντας το βιβλίο της τέταρτης και τελικής έκδοσης. Ο Wasserman δούλεψε σε αυτό το αριστούργημα - 20 χρόνια στη δημιουργία - ως βοηθός σύνταξης και είχε την τιμή να γράψει τον πρόλογο.

    Κλίκ ΕΔΏ για να δείτε μια αφίσα από ένα σεμινάριο που έδωσε ο Andy στο The Jazz School (τώρα γνωστό ως The California Jazz Conservatory) στο Μπέρκλεϋ της Καλιφόρνια.

    Ο Τζωρτζ Ράσελ ήταν ο μέντορας όχι μόνο στο Lydian Chromatic Concept, αλλά και στην τέχνη και την επιστήμη της μουσικής σύνθεσης. Διαβάστε περισσότερα για αυτό ΕΔΏ.


    ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΕ ΚΑΘΕ ΑΝΘΡΩΠΟ

    Ο Τζορτζ Ράσελ στάθηκε ψηλός και αποφασισμένος ως κάθετος άνθρωπος, που σημαίνει ότι αναγνώρισε, άκουσε και έδωσε την αδιαίρετη προσοχή του σε ένα ισχυρό μαγνητικό κέντρο που μεταμορφώνεται μέσα. Είναι αυτή η βαθιά ουσιαστική εσωτερική διαδικασία - δική του ουσία -που τον καθοδηγούσε κάθε μέρα. Ένα πολύ υψηλό επίπεδο ακεραιότητας, φινέτσας και αριστείας επικράτησε στη ζωή του. Η ομορφιά, η αλήθεια και η καλοσύνη πήραν το προβάδισμα πάνω από όλα.

    Μια σημαντική και αυθεντικά καινοτόμος φιγούρα στην εξέλιξη της σύγχρονης Jazz, Τζορτζ Ράσελ (23 Ιουνίου 1923 - 27 Ιουλίου 2009) ήταν ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του και ο σημαντικότερος θεωρητικός του. Του Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation, που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1953, θεωρείται ως ένας μεγάλος οδηγός στην τροπική μουσική, όπως πρωτοστάτησε ο Miles Davis και ο John Coltrane.

    Οι περισσότερες από τις πιο σημαντικές εξελίξεις της μουσικής της Τζαζ από τη δεκαετία του 1950 - από τον αυτοσχεδιασμό τροπικής έως την ηλεκτρονική, τους αφρικανικούς πολυύρυμους έως την ελεύθερη φόρμα, τον τονικότητα έως την τζαζ ροκ - μεταφέρθηκαν σε άλλο επίπεδο από το πρωτοποριακό έργο του Russell. Ράσελ Ορχήστρα Living Time έχει εκτελέσει σε όλο τον κόσμο, όπως το Barbican Center και το Queen Elizabeth Hall στο Λονδίνο, το Φεστιβάλ d'Automne και το Cîté de la Musique στο Παρίσι και το Tokyo Music Joy. Η καριέρα του ως ηγέτης περιλαμβάνει σημαντικές κυκλοφορίες σε LP και CD με περισσότερες από 30 ηχογραφήσεις,συνεργαζόμαστε με μουσικούς όπως οι Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach και Jan Garbarek.

    Μεταξύ των βραβείων του Russell είναι τα ακόλουθα:

    • η επιχορήγηση "Genius" της Κοινότητας MacArthur
    • το National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
    • δύο υποτροφίες Guggenheim στη σύνθεση μουσικής
    • έξι επιχορηγήσεις NEA
    • τρεις υποψηφιότητες Grammy
    • το αμερικανικό βραβείο μουσικής
    • το Βρετανικό Βραβείο Τζαζ
    • το βραβείο Kennedy Center Living Jazz Legend
    • το βραβείο Lifetime Achievement της Σουηδικής Τζαζ
    • εκλογή στη Βασιλική Σουηδική Ακαδημία Μουσικής

    Το Ωδείο Μουσικής της Νέας Αγγλίας απένειμε ένα τιμητικό πτυχίο Doctor of Music στον George Russell το 2005, αφού ο Russell αποσύρθηκε από τη σχολή, έχοντας διδάξει 35 χρόνια στο Τμήμα Jazz (1969 - 2004). Μάθετε περισσότερα για τη δουλειά του NEA Jazz Master Russell στο New England Conservatory ΕΔΏ.

    Οι επιτροπές μουσικής κομποστοποίησης του Russell περιλαμβάνουν το Βρετανικό Συμβούλιο, τις Σουηδικές ραδιοτηλεοπτικές εκπομπές, το Διεθνές Φεστιβάλ της Γλασκόβης, το Κέντρο Barbican και το Συμβούλιο Τεχνών της Μασαχουσέτης.

    Δίδαξε σε όλο τον κόσμο και ήταν φιλοξενούμενος μαέστρος για φινλανδικό, νορβηγικό, δανικό, σουηδικό, γερμανικό και ιταλικό ραδιόφωνο. Ο Ράσελ υπήρξε αντικείμενο ντοκιμαντέρ από το Εθνικό Δημόσιο Ραδιόφωνο (NPR), το NHK Japan, το Σουηδικό Broadcasting και το BBC.


    ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2020 ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ: ΝΕΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΡΩΣΣΕΛ Δημοσίευσε αυτόν τον μήνα

    "Stratusphunk: Η ζωή και τα έργα του Τζορτζ Ράσελ" - από τον Δρ. Duncan Heining, κυκλοφορεί τώρα και πωλείται μέσω του Amazon Worldwide AΑΥΤΗ ΤΗ ΣΥΝΔΕΣΗ. Διατίθεται σε εκδόσεις Kindle και Paperback. Αυτή η αναθεωρημένη, επεκτεινόμενη και ενημερωμένη βιογραφία είχε αρχικά δημοσιευτεί ωςΓεώργιος Russell: Η ιστορία ενός Αμερικανού συνθέτη,"κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2009 από τον Scarecrow Press ως μέρος της σειράς Πολιτιστικής Θεωρίας και Κληρονομιάς της Αφρικανικής Αμερικής. Αυτή η έκδοση απονεμήθηκε Νικητής / φιναλίστ για το βραβείο αριστείας ARSC 2010: Καλύτερη Ιστορική Έρευνα στη Ηχογραφημένη Τζαζ κατηγορία. Το νέο βιβλίο περιλαμβάνει πολύ πιο λεπτομερείς πληροφορίες αφιερωμένες στο The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation από το βιβλίο του 2009. Αν θέλετε να μάθετε τα πάντα για τη ζωή και τα έργα του Maestro Russell, αποκτήστε αυτό το νέο βιβλίο! Συνιστάται!


    Το τμήμα μουσικής του Η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου ανέθεσε ένα δοκίμιο για συμπερίληψη στις σημειώσεις του προγράμματος προς τιμήν του Τζορτζ Ράσελ τον Μάιο του 1999 Ορχήστρα Living Time συναυλία στο ιστορικό Coolidge Auditorium της Βιβλιοθήκης στο Washington DC. ΚΛΙΚ ΑΥΤΗ ΤΗ ΣΥΝΔΕΣΗ ΓΙΑ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ESSAY ΣΕ ΜΟΡΦΗ PDF.


    Η τέχνη και η επιστήμη της τονικής βαρύτητας

    Τζορτζ Ράσελ LYDIAN CHROMATIC CONPEP OF TONAL ORGANISATION - Η τέχνη και η επιστήμη της τονικής βαρύτητας είναι μια από τις πιο σημαντικές θεωρίες μουσικής όλων των εποχών.

    εξώφυλλο βιβλίουΣΥΧΝΕΣ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ

    1. Τι είναι το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation; Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation είναι μια θεωρία της μουσικής και του έργου ζωής του Τζορτζ Ράσελ. Υπήρχε σε κατάσταση συνεχούς εξέλιξης από τις αρχές της δεκαετίας του 1950. Η πιο πρόσφατα κυκλοφόρησε η τέταρτη έκδοση (2001) με τίτλο «Τόμος XNUMX: Η τέχνη και η επιστήμη της τονικής βαρύτητας». Αυτή η νέα έκδοση παρουσιάζει το έργο με έναν πολύ περιεκτικό και οργανωμένο τρόπο, ξεπερνώντας εντελώς τις προηγούμενες εκδόσεις. Οι περισσότεροι άνθρωποι εξοικειωμένοι με αυτό το σώμα της γνώσης το αναφέρονται απλώς ως «Η έννοια».

    2. Ποιος είναι ο στόχος του Lydian Chromatic Concept; Ο κύριος στόχος του The Concept είναι να κατανοήσει τη συμπεριφορά όλης της μουσικής δραστηριότητας (δηλαδή - μελωδία, αρμονία, ρυθμό και φόρμα) από την πιο αντικειμενική άποψη. Επιδιώκει να τεκμηριώσει τις παρατηρήσεις μέσα στον «γενετικό κώδικα» της μουσικής, καταγράφοντας το πλαίσιο των νόμων που λειτουργούν ως οδηγίες για τη σύνθεση, τον αυτοσχεδιασμό και την ανάλυση. Σκοπός του είναι να παρέχει έναν οδικό χάρτη του μουσικού σύμπαντος που να σας λέει πού είναι όλοι οι δρόμοι, αλλά δεν σας λέει ποιοι δρόμοι πρέπει να ακολουθήσετε.

    3. Ποια είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του Lydian Chromatic Concept και όλων των άλλων θεωριών της μουσικής; Σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη θεωρία της μουσικής, ο κ. Russell's Concept καθιερώνει τη βαρύτητα ως κινητήρια δύναμη στη μουσική. Αναζητώντας ποια μουσική μας λέει το ITSELF για τη δική του στοιχειακή δομή, το The Concept παρέχει τα απαραίτητα μέσα για να συλλάβει ότι ένα πεδίο βαρύτητας τόνων υπάρχει ως μια αυτο-οργανωμένη τάξη ενότητας. Το Concept δεν αναιρεί τις ανακαλύψεις και τις συνεισφορές άλλων μουσικών θεωριών, αλλά εξηγεί πού βρίσκονται οι αλήθειες τους στο πλαίσιο της τονικής βαρύτητας.

    4. Τι είναι η Τονική Βαρύτητα; Η τονική βαρύτητα είναι η καρδιά του Lydian Chromatic Concept. Με απλά λόγια, το βασικό δομικό στοιχείο της τονικής βαρύτητας είναι το διάστημα του τέλειου πέμπτου. Κάθε τόνος με τον ίδιο μετριασμένο συντονισμό της Δυτικής μουσικής σχετίζεται με κάθε άλλο τόνο είτε κοντά - είτε απόμακρα - στο κέντρο βάρους, που είναι το τονωτικό (ή "DO") της κλίμακας Lydian. Υπάρχουν 3 καταστάσεις τονικής βαρύτητας: Κάθετη, Οριζόντια και Υπερ-Κάθετη.

    5. Γιατί είναι η Κλίμακα Λυδίας υψίστης σημασίας σε αυτήν την ιδέα; Η κλίμακα Lydian δεν επιλέχθηκε ως η κύρια κλίμακα για αυτό το σύστημα μουσικής θεωρίας επειδή ακούγεται ωραίο ή έχει κάποια υποκειμενική ή ιστορική σημασία. Δεδομένου ότι το διάστημα ενός πέμπτου είναι το δομικό στοιχείο της τονικής βαρύτητας, μια κλίμακα επτά τόνων που δημιουργήθηκε από τα διαδοχικά πέμπτα καθιερώνει την πιο κάθετα ενοποιημένη αρμονική σειρά με την οποία η βαρύτητα πέφτει κάθε πέμπτο πίσω στον μοναδικό τονωτικό της Λυδίας. Όταν επτά αύξοντα διαδοχικά πέμπτα (δηλαδή - C, G, D, A, E, B, F #) είναι διατεταγμένα μέσα σε μία μόνο οκτάβα, το αποτέλεσμα είναι η κλίμακα Lydian.

    6. Ποια είναι η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της κλίμακας Lydian και Major; Όπως περιγράφεται στην απάντηση στην προηγούμενη ερώτηση, η κλίμακα Lydian έχει ένα μόνο τονωτικό, αλλιώς γνωστό ως «DO» της κλίμακας. Η κύρια κλίμακα είναι γνωστή ως διατονική κλίμακα (που σημαίνει: δύο τονωτικά) κλίμακα. Ως εκ τούτου, η ουσιαστική διαφορά μεταξύ αυτών των δύο ζυγών είναι ότι το Λυδικό (μία τονική κλίμακα) βρίσκεται σε κατάσταση ενότητας με τον εαυτό του και η Μεγάλη Κλίμακα, με τα δύο τονωτικά της, βρίσκεται σε κατάσταση επίλυσης.

    7. Τι είναι μια χρωματική κλίμακα Lydian; Η Lydian Chromatic Scale είναι η πληρέστερη έκφραση του συνολικού αυτο-οργανωμένου πεδίου τονικής βαρύτητας με το οποίο όλοι οι τόνοι σχετίζονται με βάση τον κοντινό τους μακρινό μαγνητισμό με έναν τονωτικό της Λυδίας. 

    8. Υπάρχουν ιστορικά και ακουστικά θεμέλια που βασίζονται στην ιδέα; Η πρόσφατα δημοσιευμένη έκδοση του Concept πηγαίνει σε μεγάλο βάθος και συζήτηση σχετικά με τα ιστορικά και ακουστικά θεμέλια που βασίζονται στο Concept. Αυτές οι ιδέες είναι κρίσιμες για την κατανόηση της σημασίας αυτής της θεωρίας, και είναι πολύ εμπλεκόμενες και πολύπλοκες για να δημοσιεύσετε σε αυτόν τον ιστότοπο. Πρέπει να σημειωθεί ότι το τρέχον βιβλίο παρουσιάζει αυτά τα συγκεκριμένα θέματα πολύ πιο εκτεταμένα από ό, τι σε προηγούμενες εκδόσεις.

    9. Ποιος μπορεί να ωφεληθεί περισσότερο μελετώντας το Lydian Chromatic Concept; Μία από τις ομορφιές του The Concept είναι ότι έχει σχεδιαστεί τόσο για μουσικούς όσο και για μη μουσικούς. Η συμβολή του είναι σχετική σε όλα τα στιλιστικά είδη μουσικής και από όλες τις χρονικές περιόδους. Εκτείνεται ακόμη και πέρα ​​από τη δυτική μουσική σε ορισμένες αρχαίες μορφές μη δυτικής μουσικής. Οι περισσότεροι μαθητές του The Concept τείνουν να είναι συνθέτες, αυτοσχεδιαστές και άτομα που ενδιαφέρονται για την ανάλυση ήδη υπαρχουσών μουσικών συνθέσεων. Πολλοί άνθρωποι εκτός μουσικής έλκονται από το The Concept λόγω της αντικειμενικής άποψής του για τονική βαρύτητα. Το ανεξίτηλο σήμα του Τζορτζ Ράσελ ως καινοτόμος τζαζ, συνθέτης και ηγέτης της μπάντας (μαζί με το έργο του ως θεωρητικός) έχει δημιουργήσει μια πλατφόρμα παγκοσμίως για αυτό το έργο που συνδέεται εγγενώς με την ανάπτυξη της τζαζ που χρονολογείται από τις αρχές της δεκαετίας του 1950. 

    10. Πρέπει ένας μαθητής του Concept να εγκαταλείψει την ήδη υπάρχουσα γνώση του για τη θεωρία της δυτικής μουσικής; Οι μαθητές αυτού του έργου είναι σε θέση να προσαρμόσουν τις δικές τους μουσικές προοπτικές στις ιδέες που παρουσιάζονται από το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation. Για παράδειγμα, η ανάλυση των συνθέσεων των JS Bach και Maurice Ravel περιλαμβάνονται στον τρέχοντα τόμο για να ενισχύσουν τη συνολική φύση του τονικού βάρους.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. Είναι η τρέχουσα αναθεωρημένη έκδοση διαφορετική από τις προηγούμενες εκδόσεις; Ναί. Σε γενικές γραμμές, οι προηγούμενες εκδόσεις του Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (που χρονολογούνται από το 1953) επικεντρώθηκαν περισσότερο στην πτυχή του «πώς» στον αυτοσχεδιασμό. Ο πιο στιβαρός, περιεκτικός και λεπτομερής τρέχων τόμος δεν προσθέτει ποτέ πριν το δημοσιευμένο βάθος και διάσταση μέσω εξαντλητικών παραδειγμάτων ανάλυσης, κλιμάκων, βασικών πληροφοριών και παραδειγμάτων δοκιμών για τον μαθητή.

    12. Ποιες είναι οι εξω-μουσικές εκτιμήσεις του Lydian Chromatic Concept; Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation του Τζορτζ Ράσελ εκτείνεται πολύ πέρα ​​από τις συνηθισμένες παραμέτρους της μουσικής θεωρίας, έχοντας βαθιές ρίζες συνδεδεμένες με την επιστήμη της ακουστικής, της φυσικής, του παγκόσμιου πολιτισμού και της πολιτικής ιστορίας. Το πλαίσιο του εφαρμόζεται σε σχεδόν οποιοδήποτε στιλιστικό είδος μουσικής - δυτικό και μη δυτικό - που περιλαμβάνει την ευρωπαϊκή κλασική παράδοση τόσο σταθερά όσο η γενεαλογία των καινοτόμων τζαζ. Από την εσωτερική πλευρά, το «Concept» κάνει συνδέσεις με ψυχολογικούς κλάδους και πνευματικά μονοπάτια, δημιουργώντας μια ισορροπία μεταξύ των εσωτερικών και εξωτερικών εξω-μουσικών στοιχείων που είναι κρίσιμα για κάθε καλλιτεχνική διαδικασία.

    13. Υπάρχουν συσχετισμοί στο The Concept μεταξύ μουσικής και ψυχολογίας; Καμία μορφή τέχνης ή θεωρία δεν είναι πλήρης χωρίς κάποια βάση στην ψυχολογία και την πνευματικότητα. Οι καλλιτέχνες συχνά περιγράφουν τη διαδικασία δημιουργικότητας με διαφανείς και άυλους όρους. Τα περισσότερα - αν όχι όλα - μουσικά θεωρητικά συστήματα έχουν επιλέξει να αγνοήσουν την συμπερίληψη αυτού του βασικού εσωτερικού στοιχείου. Ενώ το σύστημα του κ. Ράσελ ενθαρρύνει κάθε μαθητή της «Έννοιας» να εξερευνήσει τις δικές του ιδέες και μονοπάτια, συζητά ελεύθερα πολλές ισχυρές ιδέες που βασίζονται σε συγκεκριμένες ψυχολογικές προοπτικές και παραδόσεις αρχαίας σοφίας και τις σχέσεις μεταξύ της «ουσίας» και της «προσωπικότητας» κάποιου. Τα αρχαία ψυχολογικά συστήματα έκαναν αναλογίες μεταξύ της εξέλιξης του νου και της ύπαρξης ενός ατόμου και των μεταφορικών όρων όπως κλίμακα, αρμονία, κάθετη και οριζόντια.

    14. Έχει διδαχθεί το Lydian Chromatic Concept σε καθιερωμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα; Ο κ. Russell έπαιξε βασικό ρόλο στη διάσημη Lenox School of Jazz και συνέχισε να διδάσκει το Concept στο Ωδείο Μουσικής της Νέας Αγγλίας στη Βοστώνη για πάνω από 30 χρόνια. Έχει δώσει σεμινάρια σε αυτό το έργο σε όλο τον κόσμο και έχει καθοδηγήσει προσωπικά αμέτρητους ιδιωτικούς μαθητές. Το Lydian Concept διδάσκεται από διαπιστευμένους καθηγητές στα Πανεπιστήμια της Μασαχουσέτης και της Ιντιάνα, στο Longy School of Music και στα Konservatoriums Josef Hauer στην Αυστρία. Οι προηγούμενες εκδόσεις του βιβλίου έχουν χρησιμοποιηθεί για τη διδασκαλία του LCCOTO σε κολέγια και πανεπιστήμια σε όλο τον κόσμο τα τελευταία 40 χρόνια. Επί του παρόντος, υπάρχει ένας μικρός αριθμός εκπαιδευτών στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη και την Ιαπωνία που είναι επίσημα πιστοποιημένοι από τον George Russell να διδάξει την έννοια.

    διαχωριστικό 2

    Το ακόλουθο κείμενο, που γράφτηκε από τον Andy Wasserman, είναι ο πρόλογος του τρέχοντος, σε έντυπη έκδοση του Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation του Τζωρτζ Ράσελ - Τόμος 2001, Η Τέχνη και η Επιστήμη του Τονικού Βαρύτητας (Fourth Edition, XNUMX, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBΌπως θα ανακαλύψετε σύντομα για εσάς, το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation απαιτεί από εμάς να σκεφτούμε με νέο τρόπο. Ενώ είναι αναπόφευκτο να φέρετε ό, τι γνωρίζετε στο Concept, σύντομα θα συνειδητοποιήσετε τη δραματική διαφορά αυτού του μουσικού τοπίου όπου οι τόνοι, οι κλίμακες, οι χορδές και οι τρόποι αντηχούν μέσα στην Αρχή της Τονικής Βαρύτητας. Για να αρχίσει να λειτουργεί αυτό μέσα σε εσάς και στη μουσική σας, συνιστάται ιδιαίτερα να δώσετε σε αυτές τις ιδέες την πλήρη διαφάνεια και προσοχή σας, και, ακόμη και για σύντομες στιγμές, να αφήσετε τις προκαταλήψεις σας για τα θεωρητικά θεμέλια της δυτικής μουσικής. Η γνώση που εμφανίζεται σε αυτόν τον τόμο του Lydian Chromatic Concept έχει αποσταχθεί πολύ προσεκτικά για να επιτρέψει στους μαθητές του Concept να προσαρμόσουν τις δικές τους μουσικές προοπτικές σε αυτήν.

    Ο ενοποιημένος πυρήνας των ιδεών στη ρίζα του Concept έχει τη δυνατότητα να μεταφέρει τη μουσική σε μια σφαίρα βαθύτερης σημασίας. Το άνοιγμα σε αυτές τις δυνατότητες απαιτεί υπομονή, συγκεντρωμένη σκέψη και αφοσιωμένη μελέτη. Επομένως, είναι σημαντικό να συνειδητοποιήσετε ότι δεν μπορείτε να αφομοιώσετε αυτές τις ιδέες από μια πολύ στενή βάση, είτε διανοητικά είτε συναισθηματικά. Καταβάλλοντας την προσπάθεια να απορροφήσουμε την ορολογία και τη δομή που παρουσιάζονται εδώ, το μουσικό σας ίδρυμα μπορεί να ενισχυθεί και οι συνδέσεις μεταξύ εσάς και της μουσικής σας να γίνουν πιο έξυπνες. Μόλις η ενότητα του Concept αρχίσει να διαπερνά την πρακτική σας κατανόηση, όλα σε αυτό γίνονται χρήσιμα. Τότε, το μήνυμά του σας προκαλεί να ρωτήσετε μουσικά και ψυχολογικά τα πράγματα που σκέφτεστε και αισθάνεστε. Για αυτόν τον λόγο, είναι σημαντικό να αγκαλιάσετε το Concept από μια συναισθηματικά δεκτική θέση να αναζητήσετε κάτι γνήσιο για τον εαυτό σας σε έναν κόσμο όπου η περισσότερη μουσική απέχει πολύ από την καινοτομία και την αριστεία. Για να γίνει αυτό απαιτείται η προθυμία να μάθουμε που προέρχεται από το ίδιο το κίνητρο. Το Concept έχει έναν μοναδικό τρόπο ερμηνείας και μετάφρασης πραγμάτων μεγάλης αξίας που μπορεί να μας πει η μουσική - κάτι για την έννοια της οργάνωσης και της βαρύτητας. Σκοπός του είναι να δημιουργήσει νέους δρόμους προς μεγαλύτερη ελευθερία στην άσκηση αισθητικής κρίσης και διάκρισης που επικαλούνται μια πιο αντικειμενική εκπλήρωση της μουσικής δήλωσης. Η εστίαση, η προσοχή και η συνείδηση ​​που βάζετε στη μελέτη του Concept θα αποκαλύψουν μεγαλύτερη σημασία και επέκταση της μουσικής σας κατανόησης, ανεξάρτητα από το στιλιστικό είδος της μουσικής στο οποίο την εφαρμόζετε.

    Καθ 'όλη τη διάρκεια αυτής της μελέτης θα παρατηρήσετε ότι όροι όπως κάθετοι, οριζόντιοι και η σχέση με καταστάσεις τονικού βάρους σηματοδοτούν μια εύγλωττη απομάκρυνση από το μείζον-μικρότερο σύμφωνο-αποπροσαρμοστικό σύστημα που συνήθως διδάσκεται στους μαθητές. Αυτή η συγκεκριμένη γλώσσα, όταν ενσωματωθεί στη σκέψη σας, μπορεί να επιφέρει προσωπική πρόοδο που θα μεταδώσει διορατικότητα και καινοτομία στην τέχνη σας. Οι ιδέες είναι αλληλένδετες για μια ενότητα όπως αυτή μιας μάνταλας, παρά για τα διαμερισμένα, μη συνεχόμενα στοιχεία που σχηματίζουν κοινά αποδεκτές έννοιες της μουσικής συμπεριφοράς. Από τη φύση του, το Lydian Chromatic Concept θα σας δώσει μια νέα προοπτική που μπορεί να βοηθήσει στη ζωή στη μουσική κατανόησή σας. Αυτό απαιτεί από εσάς να αποκτήσετε μια αίσθηση ανεξαρτησίας και αυτογνωσίας. Προσπαθήστε να «οπτικοποιήσετε» τις σχέσεις που παρουσιάζονται σε αυτό το βιβλίο «ακούγοντας» τις γνώσεις του με ένα εσωτερικό αυτί που είναι ικανό να διαμορφώσει τις δικές σας μοναδικές μουσικές ιδέες μέσω της εμπειρίας μιας εσωτερικής εστίασης. Αυτό το σημείο εστίασης μπορεί να σας βοηθήσει να αποκρυπτογραφήσετε μεταξύ των επιφανειακών, μηχανικών συσχετίσεων που μπορεί να συνηθίσετε να κάνετε στις συνθέσεις ή τους αυτοσχεδιασμούς σας και την ποιότητα της συνείδησης που επιτρέπει σε πολλά επίπεδα λεπτότητας να παίξουν. Δεν αρκεί απλώς να μιμηθούμε τι έχουν παίξει και συνθέσει άλλοι.

    Ίσως είναι χρήσιμο για εσάς να σκεφτείτε να υιοθετήσετε μια αμοιβαία στάση ως προς την αφομοίωση της έννοιας με την οποία η ενέργεια που δίνετε κατά την εφαρμογή των ιδεών της θα τροφοδοτήσει το πέρασμα σας από απρόσμενες πόρτες ανακάλυψης. Έχοντας έναν συγκεκριμένο στόχο ενώ εργάζεστε με το Concept μπορεί να σας βοηθήσει. Είτε είστε συνθέτης, ορχηστρικός, αυτοσχεδιαστής, εκπαιδευτικός, arranger ή θεωρητικός, και ακόμα κι αν έρχεστε σε αυτό το βιβλίο έξω από το επάγγελμα της μουσικής, η εύρεση ενός στόχου καθώς εργάζεστε θα σας επιτρέψει να βάλετε αυτήν τη γνώση σε δράση και να την έχετε δουλεύω για σένα. Χρησιμοποιήστε αυτό το βιβλίο ως χάρτη για να σας βοηθήσουμε να στοχεύσετε σε αυτό που εκτείνεται πέρα ​​από τη συνήθη προσέγγισή σας. Αυτό θα σας ζητήσει να εξετάσετε μερικές βασικές ερωτήσεις σχετικά με τη σημασία πίσω από μια οργάνωση μουσικών τόνων και γιατί παίζετε ή γράφετε μουσική. Καθώς απορροφάτε αυτήν τη γνώση και γίνεται πιο οικεία με τις θεμελιώδεις αρχές της, όπως η πραγματικότητα ενός παθητικού "πράγματος" που αποδίδει σε ό, τι σε κλίμακα που είναι υψηλότερη από την ίδια (Κεφάλαιο II), μπορείτε να αρχίσετε να ανακαλύπτετε ένα όραμα του έμφυτου σας "απόκριση-ικανότητες" μέσα στη μουσική σας πειθαρχία. Στην ουσία του, το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation δημιουργεί ένα αυτο-οργανωμένο και απεριόριστο φάσμα δυνατοτήτων για να μάθουμε.

    Χρησιμοποιείται από άδεια: Concept Publishing © 2002 Με επιφύλαξη παντός δικαιώματος

    διαχωριστικό 3

  • Πιάνο

    PianoConcertHallMOwebΤο πιάνο είναι το κύριο όργανο του Andy Wasserman και η καρδιά της δουλειάς του στη μουσική. Είναι ένα τέλειο όχημα για το σύνολο της δημιουργικής του καλλιτεχνικής έκφρασης. 

    Το σόλο πιάνο του συνδυάζει τον αυθορμητισμό, την εκφραστική απόχρωση και την λεπτότητα, την αρμονική οικειότητα, τη ρυθμική πολυπλοκότητα και ένα εύγλωττο φάσμα στιλβωμένης δυναμικής διαβάθμισης.

    DwikeMitchellJazzPianistAndyWasserman

    Ο Andy Wasserman άρχισε να εξερευνά πιάνο στην ηλικία των 3 και ξεκίνησε μαθήματα στα 7 στα καινοτόμα Μέθοδος πολλαπλών κλειδιών Robert Pace. Σπούδασε τζαζ στη Σχολή Μητροπολιτικής Μουσικής (18 W. 74 St., Μανχάταν) με την Anne Bacon Dodge από το δημοτικό έως το γυμνάσιο, προχωρώντας για να αναπτύξει μια 30χρονη σχέση που αλλάζει τη ζωή με το τζαζ πιάνο δεξιοτέχνη Ντουίκε Μίτσελ. Ο Mitchell ασχολείται με την καθοδήγηση του Andy στο κεφάλαιο "Νέα Υόρκη" της βιογραφίας του Γουίλιαμ Ζίνσερ με τίτλο "Mitchell και Ruff."(φωτογραφία: Maestro Dwike Mitchell and AW)

    Κάντε κύλιση στο κάτω μέρος αυτής της σελίδας για να ακούσετε μερικά αριστουργήματα σόλο πιάνο του Dwike Mitchell.

     


    Κάντε κλικ στο κουμπί TRACK για να λάβετε τρέχουσες και επερχόμενες ενημερώσεις συναυλιών ζωντανής ροής για μουσικές εκδηλώσεις Andy Wasserman στο Bands-In-Town


    ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2021 ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ: Μια κριτική στο περιοδικό The New York City Jazz Record για τη σόλο συναυλία του Andy Wasserman στο πιάνο Live Stream στις 13 Δεκεμβρίου 2020 με τίτλο "PoleStar"  Κάντε κλικ ΕΔΩ για να διαβάσετε την κριτική

    ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2020: Ο Andy Wasserman γιόρτασε τη 25η συνεχόμενη σειρά της ζωντανής συναυλίας το βράδυ της Κυριακής με τίτλο "The Listening Experience" με ζωντανές εμφανίσεις της αρχικής του μουσικής: αυτοσχεδιασμοί, συνθέσεις SOLO PIANO, Jazz και Blues, που έπαιξαν στο όμορφα ανακαινισμένο κλασικό του πιάνο 1924 Steinway Model "M". ΚΆΝΕ ΚΛΙΚ ΕΔΏ για να διαβάσετε περισσότερα σχετικά με αυτό το ορόσημο σε ένα άρθρο στο blog του Andy.

    Αυτά τα προγράμματα είναι δωρεάν και δεν απαιτείται εγγραφή ή σύνδεση για προβολή.

    ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ ΓΙΑ ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΖΩΝΤΑΝΟ ΚΑΙ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ ΣΤΗΝ ΑΡΧΕΙΟ ΒΙΝΤΕΟ ΛΙΣΤΑ

    ~ ΝΕΟ ΓΙΑ ΤΟ 2020 ~Σόλο, συνθέσεις και ρυθμίσεις για το πιάνο του Andy Wasserman ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ από ηχογραφήσεις. Αυτά τα βίντεο σάς επιτρέπουν να απολαμβάνετε μεταγραφές σημείωσης προς σημείωση καθώς μετακινούνται, συγχρονίζονται με τα κομμάτια ήχου. Παρακολουθήστε, ακολουθήστε και ακούστε! Διαθέσιμα αρχεία PDF με φύλλα μουσικής! ΚΛΙΚ ΕΔΩ ΓΙΑ ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΤΑ ΒΙΝΤΕΟ ΜΕΤΑΦΟΡΑΣ


    Ο Άντυ κέρδισε το πτυχίο του από Ωδείο της Νέας Αγγλίας ως πρωτεργάτης του συνθέτη τζαζ George Russell και το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (LCCOTO) και έλαβε προηγμένη εκπαίδευση κλασικού πιάνου υπό την κα Jeannette Giguere.

    Ο Wasserman ανέπτυξε τον χαρακτηριστικό του ήχο, συνδυάζοντας μια εκφραστική πινελιά με μια εντυπωσιακή τεχνική. Οι παραστάσεις του συνδυάζουν τις πρωτότυπες συνθέσεις του μαζί με πρωτότυπες διευθετήσεις και μοναδικές ερμηνείες της κληρονομιάς "American Songbook" της Jazz, του Χόλιγουντ και του Μπρόντγουεϊ. Έχει μεγάλη εμπειρία στα μοντέρνα και παραδοσιακά στυλ πιάνου Chicago & Kansas City Blues και Boogie Woogie, «νέα εποχή», παραδοσιακά πρότυπα και ρεπερτόρια ποπ. Η ρυθμική του εφεύρεση και οι κομψές αρμονίες αποτελούν ζωντανό αφιέρωμα στην παράδοση της ωραίας μουσικής, του παρελθόντος και του παρόντος. Ο Wasserman είναι ένας πολύ σεβαστός και έμπειρος μουσικός που παίζει, δημοφιλής σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες από το 1971.

    AWpianistLiteBox

    Εκτός από την εμπειρία του σε μια μεγάλη ποικιλία συνόλων, έχει καθιερωθεί ως ένας από τους κορυφαίους στυλίστες πιάνου και ηλεκτρονικών πληκτρολογίων της Νέας Υόρκης. Ο Wasserman υπέγραψε σύμβαση με την Τοπική 802 της Αμερικανικής Ομοσπονδίας Μουσικών από το 1987 έως το 1996 για μια αδιάκοπη εννεαετή σόλο αρραβώνα πιάνου, που εκτελεί κάθε Σαββατοκύριακο στο Steinway grand στο Ambassador Room του United Nations Plaza Hotel απέναντι από τα Ηνωμένα Έθνη στη Νέα Υόρκη. Υπήρξε τακτικός πιανίστας σε άλλες εξαιρετικές εγκαταστάσεις της Νέας Υόρκης που περιλαμβάνουν το Grand Hyatt Hotel στο Grand Central Station, το River Cafe στη γέφυρα του Μπρούκλιν, το πιάτο του αλατιού στο Rockefeller Center και το Hotel Intercontinental του Μανχάταν, μεταξύ πολλών άλλων.

     Από το 2017, ο Andy Wasserman συνεχίζει να παίζει σε κλαμπ και συναυλίες, σε φεστιβάλ, ειδικές εκδηλώσεις και ιδιωτικά πάρτι.

     

    Είναι επίσης ένας πολύ έμπειρος εκπαιδευτής πιάνου για αρχάριους, ενδιάμεσους και προχωρημένους μαθητές σε όλα τα στυλ. Κάντε κλικ Αυτός ο σύνδεσμος αν θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη λήψη μαθημάτων πιάνου με τον Andy Wasserman και να επισκεφτείτε Αυτός ο σύνδεσμοςσε αυτόν τον ιστότοπο ή επισκεφθείτε τη δική του ΠΟΛΗ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ PIANO ιστότοπος για αναλυτικές πληροφορίες σχετικά με τα εξατομικευμένα ιδιωτικά διαδικτυακά μαθήματα μουσικής σε πραγματικό χρόνο (εκμάθηση εξ αποστάσεως μέσω διαδικτύου) μέσω συνομιλίας μέσω βίντεο, τηλεφώνου και email μέσω webcam. Για να διαβάσετε σχόλια από μαθητές ΚΛΙΚ ΕΔΩ.


    Έμβλημα κεφαλίδας Bandcamp

    ΠΡΟΣΦΑΤΕΣ ΚΑΤΑΓΡΑΦΕΣ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΣΟΛΟ ΠΙΑΝΟ ΤΗΣ ANDY WASSERMAN

    Όλη η μουσική συνθέθηκε, διοργανώθηκε, εκτελέστηκε, ηχογραφήθηκε και παράχθηκε από τον Andy Wasserman

    Ακούστε τις τελευταίες κυκλοφορίες του άλμπουμ: τώρα διαθέσιμο για αγορά στις BANDCAMP

    Κάθε άλμπουμ jukebox player περιέχει ολόκληρη τη λίστα αναπαραγωγής άλμπουμ με όλα τα κομμάτια! Κάντε κλικ στα βέλη "πρόοδος κομματιού" κάτω δεξιά από κάθε παίκτη για να ακούσετε περισσότερα κομμάτια.

     


    ΠΑΙΔΙΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΑΝΤΙΛΗΨΗ

    AWlogo2webΟ Andy τρέφτηκε και καλλιεργήθηκε με ένα διαρκές ίδρυμα στους θησαυρούς του Αμερικανικού Songbook με μελωδίες και πρότυπα μέσω της μαμάς και του μπαμπά του.

    Τους Διαμέρισμα Upper West Side Manhattan Η ζωή αναζωογονήθηκε από την αισθητική εκλέπτυνση και τον ασταμάτητο σεβασμό για όλους τους καλλιτεχνικούς κλάδους, ειδικά τη βαθιά αγάπη και την αφοσίωση στην υπέροχη μουσική. Τρώγοντας δείπνο μαζί γύρω από το τραπέζι της τραπεζαρίας ήταν ένας ευτυχισμένος οικογενειακός χρόνος που άκουσε και τραγούδησε χαρούμενα μαζί με τα καλύτερα μουσικά soundtrack του Broadway που περιστρέφονται στο πικάπ.

    Από τη δεκαετία του 1950 έως τη δεκαετία του 1970, οι γονείς του Andy έδωσαν στον γιο τους ευκαιρίες να παρακολουθήσουν σόου του Broadway ζωντανά στη σκηνή και να βιώσουν πολλές χιλιάδες συναυλίες κλασικής, τζαζ και παγκόσμιας μουσικής, καθώς και συχνές επισκέψεις σε μουσεία και δημόσια πολιτιστικά γεγονότα του Μανχάταν. Αυτή η εμπνευσμένη ανατροφή ήταν τεράστια στην προώθηση της πολιτιστικής συνείδησης του Wasserman καθώς ωριμάζει στον καλλιτέχνη που είναι σήμερα, για τον οποίο παραμένει αιώνια ευγνώμων.


     

    ΟΤΑΝ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΠΙΑΝΟ ΓΙΑ Ζωντανές επιδόσεις

    Για να επιτύχει την πιο ρεαλιστική, δυναμικά ευαίσθητη και ικανοποιητική μουσική προσομοίωση ενός πραγματικού ήχου μεγάλου πιάνου Steinway, ο Andy Wasserman παρέχει τη δική του εγκατάσταση για οποιαδήποτε εσωτερική ή εξωτερική τοποθεσία. Χρησιμοποιεί ένα εξαιρετικά εκφραστικό επαγγελματικό ψηφιακό πιάνο 88 κλειδιών, το οποίο είναι προεντεταμένο σε δύο κουτιά Valvotronics D19 Tube Instrument DI και στη συνέχεια δρομολογείται μέσω συστημάτων ηχείων Line6 StageSource, Roland Keyboard Stereo και Traynor sub-woofer. Ολόκληρη η διαμόρφωση είναι διασυνδεδεμένη με καλώδια ειδικά σχεδιασμένα και κατασκευασμένα στις ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων των καλωδίων Evidence Audio's "Lyric", "Colossal Cable's" Sweet Fat "της Telefunken" Elektroakustik "και του Sound Connection CCC / II" VampireWire. "

    Πρέπει να το ακούσεις για να το πιστέψεις !!!

    DigPno4awSiteNoLogoWEB


    AndyStandingAtPiano 

    διαχωριστικό 3

  • Ιδιαίτερα μαθήματα

    ΤΟ ΑΝΔΡΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

    ΣΠΟΥΔΑΙΑ ON-ON-ON ΜΕ Σεβασμό και Συμμετείχε ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ ANDY WASSERMAN

    40 ΧΡΟΝΙΑ ΔΙΔΑΚΤΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ. διδασκαλία online από το 2010 σε μαθητές σε όλο τον κόσμο!

    ΙΔΙΩΤΙΚΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΣΕ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟ ΧΡΟΝΟ ΜΕ ΜΟΝΑΔΑ ΒΙΝΤΕΟ

    Διαδραστική, εξατομικευμένη διδασκαλία στο Διαδίκτυο, προσαρμοσμένη και προσαρμοσμένη στο επίπεδό σας, μουσικό γούστο, προτιμώμενο στιλιστικό είδος και στόχους!
    Προηγμένο και υψηλής τεχνολογίας διαδικτυακό στούντιο διδασκαλίας με υπερσύγχρονα εργαλεία διδασκαλίας ήχου, βίντεο και λογισμικού.

    ΓΙΑ ΝΑ ΚΑΝΕΤΕ ΔΙΟΡΙΣΜΟ ΓΙΑ ΟΝΟΜΑ, κάντε κλικ σε αυτόν τον σύνδεσμο ANDY WASSERMANΓΙΑ ΑΠΟΣΤΟΛΗ ΜΗΝΥΜΑΤΟΣ ΦΟΡΜΑ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ.

    Ο μουσικός καλλιτέχνης και εκπαιδευτικός Andy Wasserman δίνει ιδιωτικά μαθήματα μουσικής στο διαδίκτυο από το 2010 με εξαιρετικά διαδραστικά, προσαρμοσμένα και εξατομικευμένα προγράμματα σπουδών μέσω συνομιλίας μέσω βίντεο σε πραγματικό χρόνο για μαθητές σε όλο τον κόσμο (όλες τις ηλικίες και όλα τα επίπεδα). Κάντε κλικ Αυτός ο σύνδεσμος για να μάθετε περισσότερα για τα διαδικτυακά μαθήματά του σε αυτόν τον ιστότοπο.


    Andy Wasserman Διαφημιστικό Διαδίκτυο Διαφημιστικής για το Μουσικό

    Πρόγραμμα σπουδών μουσικής του Andy Wasserman:

    ΟΡΓΑΝΑ ΜΟΥΣΙΚΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ

    PIANO - αρχάριου, ενδιάμεσου και προχωρημένου επιπέδου · όλα τα στυλ: Jazz, Classical, Pop, Standards και Showtunes κ.λπ.
    ΤΡΑΠΕΖΙΑ ΚΑΙ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑ - αρχάριου και ενδιάμεσου επιπέδου · τύμπανο: όλα τα στυλ? Δυτική Αφρική και αφρο-κουβανική κρουστά
    ΗΛΕΚΤΡΙΚΟ ΜΠΑΣ - επίπεδο αρχάριου; όλα τα στυλ: Rock, Pop, Jazz, Funk, Hip-Hop κ.λπ.
    ΨΗΦΙΑΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ - Λογισμικό μουσικής, προγραμματισμός πληκτρολογίου και συνθέσεων, ηλεκτρονικά τύμπανα, βρόχους, MIDI, εγγραφή, Mac / Windows
    ΜΟΥΣΙΚΗ ΩΣ ΘΕΡΑΠΕΙΑ- οργανικά μαθήματα για άτομα με ειδικές ανάγκες κάθε ηλικίας ή επιπέδου

    ΟΔΗΓΙΕΣ ΣΧΕΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΜΕΛΕΤΗΣ

    ΘΕΩΡΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ - θεμέλια θεωρίας για τακτοποίηση, αυτοσχεδιασμό και σύνθεση · δημιουργώντας τις δικές σας ρυθμίσεις για όλα τα στυλ μουσικής
    ΣΥΝΘΕΣΗ ΚΑΙ ΡΥΘΜΙΣΗ- αρχάριος και ενδιάμεσος έως προχωρημένο επίπεδο
    ΑΥΤΟΣΧΕΔΙΑΣΗ- αρχάριος και ενδιάμεσος έως προχωρημένος επίπεδο σε οποιοδήποτε όργανο
    ΡΥΘΜΙΚΗ ΚΑΤΑΡΤΙΣΗ - για όλους τους οργανικούς και τους τραγουδιστές

    ΠΙΣΤΟΠΟΙΗΜΕΝΟΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΟΣ ΛΥΔΙΑΝΗ ΧΡΩΜΑΤΙΚΗ ΕΝΝΟΙΑ ΤΟΥ ΤΟΝΙΟΥ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΤΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΡΩΣΣΕΛ - η τέχνη και η επιστήμη της τονικής βαρύτητας


    Κάντε κλικ στο κουμπί TRACK για να λάβετε τρέχουσες και επερχόμενες ενημερώσεις συναυλιών ζωντανής ροής για μουσικές εκδηλώσεις Andy Wasserman στο Bands-In-Town


    Από τον Μάιο του 2020, ο Wasserman συνεργάζεται με 20 έως 30 ιδιωτικούς μαθητές την εβδομάδα. Παρέχει προσαρμοσμένα διαδικτυακά μαθήματα μουσικής σε μαθητές σε όλο τον κόσμο μέσω συνομιλίας μέσω βίντεο, τηλεφώνου και email. Παρακαλώ επισκεφθείτε ΠΟΛΗ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ PIANO, ο συνοδευτικός ιστότοπος αφιερωμένος στα μαθήματα εξ αποστάσεως εκπαίδευσης του Andy Wasserman για λεπτομερείς αναλυτικές πληροφορίες.

    Για μαθητές στη βορειοδυτική περιοχή του Νιου Τζέρσεϋ, ταξιδεύει στα σπίτια τους για να προσφέρει την πιο βολική και ικανοποιητική εμπειρία μουσικής εκπαίδευσης.

    Όταν οι μαθητές συνεργάζονται με τον Andy, ωφελούνται πολύ συνεργαζόμενοι με κάποιον που δεν είναι μόνο εκπαιδευτικός, αλλά και επαγγελματίας μουσικός πλήρους απασχόλησης που συμμετέχει στη δημιουργία αυθεντικής μουσικής και επικεντρώνεται συνεχώς στην εξέλιξη της δικής του καλλιτεχνίας. Ο Andy γνωστοποιεί αυτή την ένταση της αφοσίωσης, η οποία με τη σειρά της εμπνέει και παρακινεί τους μαθητές του να προχωρήσουν. Η μουσική είναι μια απόλυτη δέσμευση. Ο στόχος είναι να μπορέσετε να το ακούσετε και μετά να το παίξετε. Αυτή η «συναισθηματική νοημοσύνη» βοηθά έναν μαθητή να γίνει καλλιτέχνης, όχι απλά μουσικός.

    AWheadshotHandOnFaceWEBΜη διστάσετε να ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ANDY να ορίσετε ένα ραντεβού για μια συνέντευξη - η οποία είναι δωρεάν και χωρίς υποχρέωση. Εκείνη τη στιγμή, οι υποψήφιοι φοιτητές θα λάβουν μια λεπτομερή πολιτική σχετικά με την εγγραφή, τα δίδακτρα, τα προγράμματα πληρωμών και τα logistics των μαθημάτων. Κάντε κύλιση προς τα κάτω σε αυτήν τη σελίδα για να διαβάσετε μαρτυρίες από μαθητές. Η περαιτέρω κύλιση θα αποκαλύψει σε βάθος πληροφορίες σχετικά με τα μαθήματά του, που περιγράφονται ανά όργανο και θέμα.

    Ως επαγγελματίας μουσικός πλήρους απασχόλησης και εκπαιδευτικός με πάνω από 35 χρόνια διδακτικής εμπειρίας, ο Andy προσεγγίζει κάθε μαθητή ως άτομο ανεξάρτητα από το επίπεδό του. Δεν έχει ένα προκαταρκτικό άκαμπτο πρόγραμμα ή δεν χρησιμοποιεί ένα πρόγραμμα "cookie-cutter" που συνδέει ένα άτομο στη μεθοδολογία του. Αντ 'αυτού, βλέπει κάθε μαθητή - ανεξάρτητα από την ηλικία ή το επίπεδο - σε σχέση με τις δυνατότητές του, αντιμετωπίζοντας τα ενδιαφέροντα και τους στόχους του μαθητή και προσαρμόζεται στις δυνάμεις και τα μοναδικά ταλέντα του.

    Η αποστολή του Wasserman είναι να καλλιεργήσει, να παρακινήσει και να εμπνεύσει το έμφυτο ταλέντο σε κάθε μαθητή. Αυτό επιτυγχάνεται δημιουργώντας ένα μοναδικό πρόγραμμα σπουδών που οδηγεί στην εκπλήρωση του πλήρους μουσικού δυναμικού τους. Μοιράζεται μια ενθουσιώδη αφοσίωση στο έργο της ζωής του στη μουσική, δημιουργώντας μια φρέσκια και ζωντανή ατμόσφαιρα κατά τη διάρκεια των μαθημάτων αντιμετωπίζοντας την πρόκληση να βρει αυτό που είναι πιο παραγωγικό για κάθε μαθητή. Αυτή η εκπαιδευτική φιλοσοφία επιτρέπει περιθώρια πειραματισμού όσον αφορά το μάθημα, τα βιβλία και το περιεχόμενο του προγράμματος σπουδών. Ο στόχος είναι να επιτρέψει στον μαθητή να αξιοποιήσει τα θετικά συναισθήματα και τη νοοτροπία που τροφοδοτούν τη φωτιά του πάθους για μάθηση μέσα από τη χαρά της μουσικής παραγωγής.

    Σε αντίθεση με πολλούς άλλους επαγγελματίες μουσικούς που διδάσκουν, όχι μόνο απολαμβάνει να εργάζεται με τον προχωρημένο μαθητή, αλλά είναι ταπεινός και τιμημένος που συνεργάζεται με παιδιά χωρίς προηγούμενη εμπειρία. Αυτό είναι εμφανές στην άνετη μαθησιακή ατμόσφαιρα που δημιουργεί που προωθεί την ανάπτυξη μιας αγάπης και εκτίμησης για όλα αυτά που η μουσική παραγωγή μπορεί να εμπλουτίσει την καθημερινή μας ζωή.

    Η μελέτη ενός μουσικού οργάνου επιταχύνει την ανάπτυξη της νοημοσύνης και καθιερώνει μια έντονη αίσθηση προσωπικής πειθαρχίας ενώ ταυτόχρονα τροφοδοτεί την πολύτιμη αρετή της υπομονής. Εστιάζοντας το μυαλό στο να ακούει και να ηρεμεί τα νεύρα, η μουσική είναι ένα από τα πιο υγιεινά σημεία για την αυτο-έκφραση, την ισορροπία, τη δημιουργικότητα και τη χαρά - βασικά συστατικά στην ανάπτυξη του SEL (Κοινωνική και Συναισθηματική Μάθηση).

    Επιπλέον, ο Wasserman είχε μεγάλη επιτυχία στη διδασκαλία μουσικής σε άτομα με ειδικές ανάγκες οποιασδήποτε ηλικίας, συμπεριλαμβανομένων εκείνων με αναπτυξιακή ή νευρολογική ανεπάρκεια, ειδικά παιδιά με αυτισμό, σύνδρομο Asperger, ADHD ή μαθησιακές δυσκολίες. Για περισσότερες πληροφορίες, ΚΛΙΚ ΕΔΩ! για να περιηγηθείτε στη σελίδα "Holistic Music Healing" σε αυτόν τον ιστότοπο.

    ΚΛΙΚ Αυτός ο σύνδεσμοςΓΙΑ ΝΑ ΕΠΙΣΚΕΦΤΕΙΤΕ ΤΗ ΣΕΛΙΔΑ ΔΕΣΜΗΤΙΚΩΝ ΣΕ ΑΥΤΗ ΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ ΜΕ ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΕΠΑΝΕΞΕΤΑΣΕΙΣ ΓΡΑΠΤΕΣ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΙΔΙΩΤΙΚΟΥΣ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ΤΟΥ ANDY WASSERMAN.

    ΕΡΩΤΗΣΗ ΕΡΩΤΗΣΗ ΠΟΛΛΕΣ ΠΕΡΙΣΣΟΤΕΡΕΣ ΗΜΕΡΕΣ - "Γιατί να μελετήσετε μουσική με έναν έμπειρο, εξειδικευμένο, δια βίου επαγγελματία μουσικό και εκπαιδευτή μουσικής, όταν μπορείτε απλά να παρακολουθήσετε βίντεο YouTube και να δοκιμάσετε να διδαχτείτε;" Η απάντηση είναι αυτή:

    Η μουσική είναι ένα βαθύ και άξιο θέμα που πρέπει να ακολουθήσετε.

    Ένα βαθύ θέμα πρέπει να μελετηθεί βαθιά.

    Ένα άξιο μάθημα πρέπει να μελετηθεί με άξιο τρόπο.

    Προκειμένου να ακολουθήσουμε τη μουσική με έναν ευχάριστο, ικανοποιητικό, δημιουργικό, συνδεδεμένο και αυθεντικό τρόπο, πρέπει να κάνουμε μια ειλικρινή πρόθεση και δέσμευση στη διαδικασία της μάθησης καθώς μεγαλώνουμε για να την γνωρίζουμε.

    Για να το κάνουμε αυτό, πρέπει να το μελετήσουμε σωστά.

     διαχωριστικό 3

    Μαθήματα στο πιάνο

    Το πιάνο είναι το κύριο όργανο του Andy.

    Παίζει πιάνο για πάνω από 50 χρόνια και πήρε επίσημα μαθήματα για σχεδόν 30 χρόνια από μια ποικιλία από έμπειρους δασκάλους. Ο Wasserman μεταδίδει στους μαθητές του την πλούσια και διαφορετική γνώση που ήταν τυχερός που έλαβε από τους αστρικούς του μέντορες Anne Bacon Dodge, Dwike Mitchell, George Russell και Jeannette Giguere. Ως πτυχιούχος του Ωδείου Μουσικής της Νέας Αγγλίας, ο Andy έχει μεγάλη εμπειρία σε ένα πλήθος στιλιστικών ειδών - ωστόσο πολλοί από τους μαθητές του έρχονται σε αυτόν για την εμπειρία και την εμπειρία του στο Jazz, το Blues, τον αυτοσχεδιασμό και την ικανότητα δημιουργίας ρυθμίσεων για σόλο πιάνο.

    Κλίκ Αυτός ο σύνδεσμος για να μάθετε περισσότερα για την επαγγελματική καριέρα του Andy ως πιανίστας.

    Η αρχική προσέγγιση του Andy και οι δοκιμασμένες μέθοδοι διδασκαλίας δίνουν έμφαση σε αυτούς τους απαραίτητους τομείς της παιδαγωγικής της μουσικής:

    • αναπτύσσοντας μια αριστοκρατική πινελιά πιάνου με μια πλήρη γκάμα δυναμικής έκφρασης, δουλεύοντας με βαρύτητα και χαλάρωση
    • αναγνώριση μοτίβων στη μουσική · κατανόηση της θεωρίας της μουσικής ως γλώσσας
    • ρυθμική προπόνηση: πώς να μετράτε συμπαγείς, σταθερούς ρυθμούς σε ζυγά και περίεργα μέτρα. αναπτύξτε rubato, swing, shuffle και syncopation σε διαφορετικούς ρυθμούς με ιδιαίτερη έμφαση σε υποδιαιρέσεις σημειώσεων
    • πώς να γίνετε καλύτερος ακροατής και να αποκτήσετε αυτοπεποίθηση στην αναπαραγωγή τραγουδιών από το αυτί: "αν μπορείτε να το ακούσετε, μπορείτε να το παίξετε !!!"
    • χρήση του πιάνου ως δημιουργικής δραστηριότητας για αυτο-έκφραση και εσωτερική, συναισθηματική συνειδητοποίηση
    • δημιουργώντας ένα τεράστιο ρεπερτόριο πιάνου σε μια ποικιλία στυλ και ειδών
    • κατανοώντας πώς να παίξετε ως μέλος σε ένα σύνολο, ρυθμική ενότητα και σε συνεδρίες μαρμελάδας
    • τεχνικές εργασίας ως συνοδός - είτε με το δικό σας τραγούδι είτε για άλλους
    • μαθαίνοντας τις πολλές δεξιότητες προετοιμασίας και πρόβας που απαιτούνται για να νιώσετε άνετα και σίγουροι για να απολαύσετε την εκτέλεση του επιλεγμένου ρεπερτορίου σας στο κοινό - για την οικογένεια και τους φίλους σας, γιορτές διακοπών, ρεσιτάλ μουσικής, παραστάσεις ταλέντων κ.λπ.

     

    Μαθήματα σε τύμπανα και κρουστά

    AWalexDrumLessonWEBΥπάρχει μια αρχαία έκφραση σοφίας που λέει ότι το μόνο πράγμα που μπορεί να κάνει ένα άτομο για να βοηθήσει πραγματικά τον συνάνθρωπό του είναι να βελτιώσει τον ρυθμό του. Φυσικά, αυτό το αξίωμα σχετίζεται με τον ρυθμό με την πιο γενική έννοια, όπως το "αναπήδηση" στο βήμα κάποιου ή τον ρυθμό της καθημερινής τους ζωής.

    Ο Andy φέρνει ένα υψηλό επίπεδο πειθαρχίας στη ρυθμική προπόνηση του μαθητή του, στην τεχνική ανάμιξης, στο παιχνίδι με το αυτί και την ανάγνωση σημειώσεων. Ειδικεύεται σε στυλ Funk, Hip Hop, Rock, Pop, Alternative, Jazz και Afro-Cuban, δομημένο για αρχάριους έως μαθητές μέσου επιπέδου κάθε ηλικίας.

    Οι μοναδικές του μέθοδοι ενισχύουν τη μουσικότητα που μπορεί να εκφραστεί στα ντραμς πέρα ​​από το να διατηρεί το χρόνο ή να παίζει αυλάκια. Αυτή τη στιγμή εργάζεται σε ένα εκπαιδευτικό βιβλίο που διερευνά τον υποκείμενο παγκόσμιο ρυθμικό κώδικα που διαμορφώνει όλα τα ρυθμικά μοτίβα.

    Ως πολυ-όργανο, ο Andy συχνά συνοδεύει τους μαθητές του τυμπάνου στο πιάνο, τα πλήκτρα ή / και το ηλεκτρικό μπάσο του. Αυτό τους βοηθά να μάθουν να ακούνε πώς ακούγεται ένα "τμήμα ρυθμού" και πώς λειτουργεί.

     

     ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΗΣ & ΑΠΟΔΟΣΗΣ ΤΗΣ ANDY ΣΤΑ ΤΡΑΜΜΑΤΑ ΚΑΙ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑ

    PrecisionKitLogoTxtWEB

    • Drum σπουδαστής και ερμηνευτής στα σχολικά του συγκροτήματα από την 5η τάξη έως το πρώτο έτος του κολεγίου.
    • Αποδεκτό στο Γυμνάσιο Μουσικής και Τέχνης (Μανχάταν) με τύμπανα και ορχηστρικά κρουστά.
    • Ντράμερ σε διάφορα συγκροτήματα ροκ, μπλουζ και τζαζ στην περιοχή της Νέας Υόρκης ηλικίας 12 - 17.
    • Πραγματοποίησε και μελέτησε ορχηστρικά κρουστά (όργανα timpani και mallet) στους βαθμούς 7 έως 10.
    • Πραγματοποιήθηκε σε πολλές παρελάσεις διακοπών της Νέας Υόρκης στην Πέμπτη Λεωφόρο με snare drum σε μπάντες Boy Scout.
    • Δεκαετίες ιδιωτικής και ομαδικής μελέτης για κρουστά μη-Δυτικού χεριού, τύμπανο και ηλεκτρονικά ντραμς.
    • Πάνω από 35 χρόνια ερμηνείας ντραμς και κρουστών στις συναυλίες καλλιτεχνικής εκπαίδευσης World Music Experience

     (Κάντε κλικ Αυτός ο σύνδεσμοςνα μάθω περισσότερα)

     

     

     


    Μαθήματα Σύνθεσης, Τακτοποίησης, Θεωρίας και Αυτοσχεδιασμού

    Ο Andy Wasserman είναι ένας επιτυχημένος συνθέτης και arranger του BMI (κάντε κλικ στο Αυτός ο σύνδεσμος να διαβάσει περισσότερα για τη σύνθεση και την εμπειρία του) που δίνει επίσης ιδιωτικά μαθήματα σε επίδοξους μουσικούς που επιθυμούν να δημιουργήσουν τη δική τους μουσική. Καλωσορίζει αρχάριους που είναι νέοι στη σύνθεση ή / και στην οργάνωση, καθώς και τους πιο προηγμένους μουσικούς και τραγουδοποιούς που έχουν ήδη αρχίσει να δημιουργούν τη δική τους μουσική.

    Ο τρέχων κατάλογος των μαθητών της σύνθεσης αποτελείται από πολύ ενθουσιώδεις και εμπνευσμένους εκκολαπτόμενους συνθέτες στο δημοτικό, το γυμνάσιο και το γυμνάσιο, καθώς και ενήλικες μαθητές και επαγγελματίες μουσικούς.

    Τα ιδιωτικά μαθήματα στη σύνθεση πολύ συχνά περιλαμβάνουν διδασκαλία στο Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation του Τζορτζ Ράσελ - την τέχνη και την επιστήμη της τονικής βαρύτητας. Ο Maestro Russell ήταν καθηγητής σύνθεσης και θεωρίας του Wasserman στο Ωδείο Μουσικής της Νέας Αγγλίας. Αυτό το "Concept" εξομοιώνεται εύκολα από μαθητές που έχουν ελάχιστη ή καθόλου προηγούμενη μελέτη στην παραδοσιακή δυτική μουσική θεωρία. Τα βασικά της μουσικής θεωρίας είναι απαραίτητα για τη μελέτη της σύνθεσης και το "The Concept" είναι ένας χάρτης που εξηγεί τι μας λέει η ίδια η μουσική για την έμφυτη δομή της.

    Κλίκ ΕΔΏγια να διαβάσετε περισσότερα για το έργο του Andy Wasserman με το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation

    Οι μαθητές της σύνθεσης του Wasserman ενθαρρύνονται να βρουν τη δική τους φωνή, το δικό τους μήνυμα και τη δική τους ιστορία. Τους δίνει τα εργαλεία που λειτουργούν καλύτερα για να ξεπεράσουν τα εμπόδια ανάμεσα στις μουσικές τους αλήθειες και την έκφραση αυτών των αλήθειας. Οι μαθητές του στην οργάνωση μαθαίνουν πώς να τακτοποιούν είτε πρωτότυπες συνθέσεις είτε ήδη υπάρχον ρεπερτόριο από οποιοδήποτε στιλιστικό είδος σε κομμάτια για οποιαδήποτε οργάνωση, σύνολο ή φωνητική ομάδα. Το λογισμικό σημειογραφίας διδάσκεται επίσης ως ο πιο πρόσφατος τρόπος δημιουργίας της δικής σας επαγγελματικής μουσικής.

    Ο Andy Wasserman ειδικεύεται στη διδασκαλία των μαθητών του για το νόημα πίσω από τη μουσική μέσω της παραδοσιακής μουσικής της Δυτικής θεωρίας και του Τζορτζ Ράσελ, Λυδιακή Έννοια της Τονικής Οργάνωσης. Περιλαμβάνει αρκετές θεωρητικές πληροφορίες στα οργανικά μαθήματά του, αλλά συνεργάζεται επίσης με μερικούς μαθητές των οποίων το επίκεντρο είναι η μελέτη της μουσικής θεωρίας.

    Επιπλέον, ο Andy διδάσκει στους μουσικούς πώς να αυτοσχεδιάζουν και να εκφράζονται ελεύθερα και με πρωτοτυπία σε οποιοδήποτε όργανο. Οι δύο κλάδοι της μουσικής θεωρίας και του αυτοσχεδιασμού συμβαδίζουν. Σκεφτείτε τη μουσική θεωρία ως μάθηση πώς να μιλάτε μια γλώσσα και αυτοσχεδιασμό καθώς αποφασίζετε τι είναι αυτό που θέλετε να πείτε σε αυτή τη νέα γλώσσα.

    Ένας μαθητής πρέπει να είναι προχωρημένος αρχάριος στο όργανο του και τουλάχιστον 9 ετών για να παρακολουθήσει αυτά τα μαθήματα.

    Ο καθένας μπορεί να μάθει πώς να αυτοσχεδιάζει μέσα σε οποιοδήποτε στυλ σύγχρονης μουσικής, αλλά η τέχνη του αυτοσχεδιασμού είναι συνήθως πιο κατάλληλη στο πλαίσιο της Jazz - της γνήσιας αυτοσχεδιαστικής μουσικής της Αμερικής.

    Σε αυτήν τη μελέτη ο μαθητής μαθαίνει να ακούει και να δημιουργεί φράσεις που επικοινωνούν μια συνεκτική, απλή και σαφή νόημα μουσικής δήλωσης ενώ εξερευνά ρυθμική εφεύρεση. Ο Andy σας δίνει τα εργαλεία για να δημιουργήσετε τον δικό σας αυτοσχέδιο ήχο με μια δοκιμασμένη μέθοδο διδασκαλίας από την άποψη της αυτο-έκφρασης και της δημιουργικότητας. Σε τελική ανάλυση, αυτός είναι ο αυτοσχεδιασμός - και η μουσική θεωρία σας δίνει τον χάρτη με τον οποίο μπορείτε να περιηγηθείτε στο ταξίδι εξερεύνησης. Αυτά τα μαθήματα μπορούν να βοηθήσουν τεράστια βοήθεια στους επίδοξους τραγουδοποιούς και συνθέτες στο να κυριαρχήσουν και στην καλλιτεχνική και αισθητική τους κρίση.

    Μαθήματα Τεχνολογίας Ψηφιακής Μουσικής

    Ο Andy Wasserman δίνει οδηγίες στους μαθητές του στην τέχνη και την επιστήμη να χρησιμοποιούν την τεχνολογία ψηφιακής μουσικής με τον πιο δημιουργικό και παραγωγικό τρόπο. Σχεδιασμένο ως ξεχωριστό κομμάτι μελέτης ή ενσωματωμένο σε μαθήματα κομποστοποίησης, τακτοποίησης, θεωρίας, αυτοσχεδιασμού, οργανικής μουσικής, ηχογράφησης και παραγωγής.

    Από το 2017, είναι πρακτικό και εξαιρετικά οικονομικό για οποιονδήποτε - σε οποιαδήποτε ηλικία και σε οποιοδήποτε επίπεδο - να ενσωματώσει την τρέχουσα τεχνολογία ψηφιακής μουσικής στις περισσότερες φάσεις της μουσικής σύνθεσης, της παραγωγής και ακόμη και της απόδοσης. Τα εργαλεία που ένας μουσικός μπορεί να χρησιμοποιήσει σε καθημερινή βάση είναι πιο εύκολα προσβάσιμα και προσιτά από ποτέ. Στην καρδιά της τεχνολογίας της ψηφιακής μουσικής βρίσκεται ο προσωπικός υπολογιστής.

    Ο Wasserman χρησιμοποιεί έναν προσωπικό υπολογιστή στη δημιουργία και παραγωγή μουσικής από το 1986, όταν ξεκίνησε με το Macintosh Plus, το Mark of the Unicorn's Performer version 1, Sound Tools version 1 (το οποίο αργότερα εξελίχθηκε στο πιο δημοφιλές λογισμικό εγγραφής "Pro Tools") , Finale έκδοση 1 και το ψηφιακό δειγματολήπτη Akai S900. Έχει προσαρμοστεί στις μυριάδες αναβαθμίσεις της τεχνολογικής εξέλιξης που πραγματοποιήθηκαν τα τελευταία 22 χρόνια και τώρα χρησιμοποιεί ένα πλήρες φάσμα των επί του παρόντος διαθέσιμων ψηφιακών μουσικών συσκευών και λογισμικού για να είναι όσο το δυνατόν πιο δημιουργικός. Κάντε κλικ Αυτός ο σύνδεσμος και μετακινηθείτε προς τα κάτω σε αυτήν τη σελίδα για να διαβάσετε για την τρέχουσα εργασία του Andy στον τομέα της Μουσικής Τεχνολογίας.

    Ο Andy διδάσκει στους μαθητές του πώς να δημιουργούν και να χρησιμοποιούν το δικό τους σταθμό εργασίας ψηφιακής μουσικής με μια απλή διεπαφή υπολογιστή και πληκτρολογίου. Στη συνέχεια τους διδάσκει στις εφαρμογές της μουσικότητας στους ακόλουθους κλάδους σπουδών:

    ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ

    μάθετε την τέχνη της σημείωσης των γραφημάτων, των δυνητικών φύλλων, των συνθέσεων ή των ρυθμίσεων χρησιμοποιώντας λογισμικό που επιτρέπει στην έντυπη μουσική σας να φαίνεται επαγγελματική, καθαρή και ακριβής.

    ΡΥΘΜΙΣΗ

    μάθετε να χρησιμοποιείτε λογισμικό αλληλουχίας μουσικής μαζί με ένα πληκτρολόγιο MIDI για να αντιστοιχίσετε διαφορετικά όργανα της μπάντας, της χορωδίας ή της ορχήστρας σε διαφορετικά κανάλια MIDI και να ακούσετε τη μουσική σας ως σύνολο.

    ΣΥΝΘΕΣΗ

    επωφεληθείτε από το πλήρες φάσμα των ψηφιακών μουσικών εργαλείων για τη δομή, την παραγωγή, την εγγραφή και τη σημείωση της μουσικής σας.

    ΠΑΡΑΓΩΓΉ

    μάθετε να ενσωματώνετε την τεχνολογία ψηφιακής μουσικής σε κάθε φάση της παραγωγής σας, από τη σύλληψη έως τα τελικά αρχεία CD ή MP3 για το Διαδίκτυο

    ΕΓΓΡΑΦΗ

    μάθετε πώς να φτιάξετε το δικό σας προσιτό και επαγγελματικό οικιακό σταθμό εργασίας και μίνι στούντιο για να εγγράψετε, να επεξεργαστείτε και να μάθετε τα κομμάτια τόσο για ακουστική όσο και για ηλεκτρονική μουσική.

    ΟΡΧΗΣΤΡΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ

    κάθε όργανο μπορεί να χρησιμοποιήσει την τεχνολογία ψηφιακής μουσικής για να τους βοηθήσει να χρησιμοποιήσουν τη σημειογραφία, την ηχογράφηση και την παραγωγή στις ρουτίνες πρακτικής και τις τεχνικές απόδοσης, συμπεριλαμβανομένης της προπόνησης στο αυτί και της ρυθμικής εκπαίδευσης.

    ΘΕΩΡΙΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

    Υπάρχουν πολλά προγράμματα λογισμικού διαθέσιμα σήμερα για να βοηθήσουν τους μαθητές της μουσικής θεωρίας να κυριαρχήσουν τα βασικά και να ακονίσουν την τέχνη τους.

    Πάρτε μαθήματα μουσικής σε πραγματικό χρόνο μέσω διαδικτύου μέσω συνομιλίας μέσω βίντεο

    ΝΕΟ: ΒΙΝΤΕΟ PROMO ΔΙΑΔΙΚΤΥΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΥ ΧΡΟΝΟΥ. Κάντε κλικ για να δείτε αυτόν τον σύνδεσμο YOUTUBE!

    Ο Andy διδάσκει μαθητές εκτός του Νιου Τζέρσεϋ μέσω διαδικτύου υψηλής ταχύτητας στο στούντιο ηχογράφησής του για εξατομικευμένα, προσωπικά μαθήματα διαδικτυακής κάμερας μέσω πραγματικού χρόνου ροής βίντεο, ήχου και κοινής χρήσης αρχείων

    Μπορείτε να αποκτήσετε πρόσβαση σε αυτήν την ηλεκτρονική εξ αποστάσεως εκμάθηση χρησιμοποιώντας την επιλογή σας από τις δωρεάν πλατφόρμες εξυπηρέτησης κλήσεων Skype βιντεοδιάσκεψη για ροή πρόσωπο με πρόσωπο webcam. Τα μαθήματά σας μπορούν να καταγραφούν κατά τη διάρκεια της κλήσης και να αρχειοθετηθούν, να αποθηκευτούν στη συσκευή σας για μελλοντική αναφορά. Ή αν προτιμάτε, μπορούμε να επικοινωνήσουμε και μέσω τηλεφώνου και μέσω email.

    Το στούντιο του Wasserman διαμορφώνει μια ενσύρματη σύνδεση Ethernet, δύο κάμερες Hi-Def (εναλλαγή προβολής μεταξύ πλήκτρων προσώπου και μεγάλων πιάνων Steinway), ένα μικρόφωνο συμπυκνωτή στούντιο και διεπαφή USB Pro-Audio για ομαλό, υπέροχο ήχο και εικόνα.

    Ο Andy διαθέτει 3 δωρεάν υπηρεσίες κατόπιν αιτήματος για τη συμπλήρωση της συνομιλίας μέσω βίντεο για μια βελτιωμένη μαθησιακή εμπειρία: το πρόγραμμα διαδικτυακού πίνακα, με λειτουργίες ήχου, μεταφόρτωσης εγγράφων και συνομιλίας κειμένου για γραφήματα και μουσική φύλλων (Ο Andy αντλεί πίνακα από πραγματικό χρόνο κατά τη διάρκεια του μαθήματος με το Wacom Tablet). κοινή χρήση αρχείων λογισμικού σημειογραφίας μουσικής και αποθήκευσης cloud για προσαρμοσμένα αρχεία πρακτικής βίντεο και ήχου που παράγει ξεχωριστά για κάθε μαθητή.

    ΚΆΝΕ ΚΛΙΚ ΕΔΏ για να στείλει ένα email απευθείας στον Andy για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τα προσωπικά του μαθήματα εξ αποστάσεως μάθησης, καθώς και ΚΆΝΕ ΚΛΙΚ ΕΔΏ για να δείτε μια σελίδα σε αυτόν τον ιστότοπο αποκλειστικά για τα διαδικτυακά μαθήματα ΠΡΑΓΜΑΤΙΚΟΥ ΧΡΟΝΟΥ:

    Διαδραστικές και εξατομικευμένες οδηγίες στο Διαδίκτυο, προσαρμοσμένες για εσάς!

    ΠΛΕΟΝΕΚΤΗΜΑΤΑ ΛΟΓΙΣΤΙΚΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝ ONLINE

    • Ποιότητα του δασκάλου:  Οι περισσότεροι εκπαιδευτικοί συμφωνούν ότι είναι καλύτερα να κάνετε μαθήματα Skype με έναν εξαιρετικό δάσκαλο από ότι είναι να κάνετε μαθήματα προσωπικά με έναν λιγότερο καταρτισμένο δάσκαλο.
    • Ψάχνοντας για τον καλύτερο αγώνα που ταιριάζει στις ανάγκες σας: Η αναζήτηση νέου δασκάλου χρησιμοποιώντας το Skype διευρύνει τις δυνατότητες αναζήτησης, καθώς οι επιλογές δεν περιορίζονται στην τοπική γεωγραφική περιοχή.
    • Σύνδεση με τον σωστό δάσκαλο: Το Skype δίνει στους μαθητές την ευκαιρία να βρουν τον καλύτερο δάσκαλο του οποίου η εμπειρογνωμοσύνη μπορεί να τους βοηθήσει να επιτύχουν τους στόχους τους.
    • Πρόσθετο όφελος από την καταγραφή των μαθημάτων: Ενώ οι μαθητές έχουν πάντα την επιλογή να καταγράφουν τα μαθήματά τους, σπάνια συμβαίνει. Ωστόσο, οι μαθητές μπορούν να καταγράψουν εύκολα μαθήματα Skype για έλεγχο αργότερα με ψηφιακές συσκευές εγγραφής ή δωρεάν εφαρμογές που συνδέονται στο Skype κατά τη διάρκεια μιας βιντεοκλήσης.
    • Άμεση εξάσκηση: Οι μαθητές μεγάλης απόστασης μπορούν να εξασκηθούν αμέσως μετά το μάθημα όταν οι ιδέες είναι φρέσκες και όταν τα επίπεδα ενέργειας είναι ακόμα υψηλά.
    • Ζέσταμα: Οι μαθητές μπορούν να προθερμανθούν στο όργανο τους και να ελέγξουν την εργασία τους πριν από το μάθημά τους και να έχουν το πλεονέκτημα να παίζουν το δικό τους όργανο κατά τη διάρκεια του μαθήματος Skype.
    • Αυξημένη απόδοση μαθητή:Οι ερευνητικές μελέτες έχουν διαπιστώσει ότι οι άνθρωποι τείνουν να είναι πολύ συγκεντρωμένοι όταν αλληλεπιδρούν μέσω της κάμερας web με ελάχιστη συμπεριφορά που αποσπά την προσοχή κατά τη διάρκεια του μαθήματος.

    Κλίκ Αυτός ο σύνδεσμος να επισκεφτείτε τον ιστότοπο PIANO LESSON CITY του Andy Wasserman, αφιερωμένο αποκλειστικά στα διαδικτυακά μαθήματα μουσικής του!

    Επισκεφθείτε τη λίστα του Andy Wasserman στο διεθνές ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΔΕΚΤΩΝ ιστοσελίδα.

    Μια μαρτυρία του 2015 από μια μελέτη ενηλίκων που πραγματοποιεί εβδομαδιαία ιδιωτικά μαθήματα υπεραστικών στο διαδίκτυο:

    Andy: Θέλω να σας ευχαριστήσω για το χρόνο που περάσαμε μαζί στο πιάνο κατά τη διάρκεια των εβδομαδιαίων διαδικτυακών κλήσεων συνομιλίας μέσω βίντεο Skype. Μου άρεσε πολύ να ακούω τον ήχο που ηχογραφώ για να καταγράφω τα εβδομαδιαία μαθήματα κατά την οδήγηση του αυτοκινήτου μου κάθε μέρα. Είστε πραγματικά ταλαντούχος δάσκαλος και παρόλο που είμαι ένας από τους νέους μαθητές σας, μου έχετε ήδη δώσει μια αίσθηση ηρεμίας, αυτοπεποίθησης και ενθουσιασμού όταν παίζω πιάνο ή / και σύνθεση. Είμαι πολύ ευγνώμων που ήμουν εκτεθειμένος τόσο σε εσάς όσο και στο "Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation" του Τζορτζ Ράσελ.

    ΚΛΙΚ ΑΥΤΟ ΤΟ ΧΡΥΣΟ ΛΟΓΟΤΥΠΟ AW για να επικοινωνήσετε με τον Andy WASSERMAN

    AWlogo