Κάντε κλικ στη σημαία της χώρας σας για μετάφραση ιστότοπου

enafsqarhyazeubebgcazh-CNzh-TWhrcsdanlettlfifrglkadeelhtiwhihuisidgaitjakolvltmkmsmtnofaplptrorusrskslesswsvthtrukurvicyyi

George Russell

  • Συνθέτης

    Ο Wasserman κατέχει τη δική του εκδοτική εταιρεία Andrew Roy Music, και είναι ΔΜΣ συνθέτης, τραγουδοποιός και καλλιτέχνης ηχογράφησης δεδομένου ότι 1995.

    Η BMI διατηρεί έναν τρέχοντα κατάλογο 73 δημοσιευμένων έργων και 142 εγγεγραμμένων ηχογραφημένων κομματιών με τον Wasserman ως συνθέτη και συνθέτη. Κάντε κύλιση προς τα κάτω στο κάτω μέρος αυτής της σελίδας για να δείτε τη λίστα με τις 142 συνθέσεις του που έχουν εγγραφεί στο BMI.


    ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2020 ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ: Ακολουθήστε τον Andy Wasserman στο Bandcamp! Δείτε τις πολλές πρόσφατες ηχογραφήσεις όλων των πρωτότυπων συνθέσεων για πιάνο:


    Ο Wasserman ξεκίνησε τη διανομή ψηφιακής μουσικής από τον Ιούνιο του 2007 με άδεια για Apple iTunes, Amazon.com, Spotify, Ραδιόφωνο iHeart, ΚΑΙΜουσική ouTube, BeatsMusic, GreatIndieMusic, PayPlay, GroupieTunes, Napster, Tradebit, MusicIsHere, BuyMusic, SNOCAP και Verizon.

    Οι συνθέσεις και οι παραστάσεις του Andy έχουν προβληθεί σε τηλεοπτικούς σταθμούς δικτύου CBS, NBC, ABC και καλωδιακά δίκτυα που περιλαμβάνουν A&E, The Lifetime Network, History Channel, Travel Channel, TBS, Nickelodeon, Turner Network, Learning Channel, μεταξύ άλλων. Το έργο του έχει μεταδοθεί διεθνώς σε τηλεόραση, ραδιόφωνο και ταινία σε χώρες που περιλαμβάνουν Ιαπωνία, Αργεντινή, Καναδά, Χονγκ Κονγκ, Ιταλία, Φινλανδία, Κάτω Χώρες, Νορβηγία, Ιρλανδία, Αυστραλία, Βραζιλία, Αυστραλία, Βέλγιο, Τσεχία, Μεξικό, Νότιο Αφρική, Ισπανία, Ηνωμένο Βασίλειο και Γαλλία.

    ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2021 ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ: Ο Andy Wasserman παρουσίασε τα 25 τουth διαδοχικές εβδομαδιαίες σειρές Livestreaming Concert της Κυριακής το βράδυ με τίτλο "The Listening Experience" με ζωντανές εμφανίσεις της πρωτότυπης μουσικής του: σόλο αυτοσχεδιασμούς πιάνου, συνθέσεις, Jazz και Blues, που εκτελούνται στο υπέροχα ανακαινισμένο κλασικό του πιάνο 1924 Steinway Model "M".

    Παρουσίασε 150 νέες συνθέσεις κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έξι μηνών.

    ΚΛΙΚ ΕΔΩ! για να διαβάσετε περισσότερες σε βάθος πληροφορίες σχετικά με αυτό το ορόσημο σε ένα άρθρο από το blog του Andy.

    Κάντε κλικ για να δείτε τη ζωντανή ροή και παρακολουθήστε προηγούμενες παραστάσεις στην αρχειοθετημένη λίστα αναπαραγωγής βίντεο κατά παραγγελία

    Το τεύχος Ιανουαρίου, 2021 του The New York City Jazz Record περιλαμβάνει μια κριτική μουσικής που γράφτηκε από τον συγγραφέα της Jazz, ποιητή και μουσικό John Pietaro του Wasserman's "Πολικός αστέρας"ζωντανή συναυλία με σόλο πιάνο (13 Δεκεμβρίου 2020), που εμφανίζεται στη σελίδα 5 στην ενότητα NY @ Night. Διαβάστε την κριτική από ΚΛΙΚ ΑΥΤΟ ΤΟ ΣΥΝΔΕΣΜΟ.


    Κάντε κλικ στο κουμπί TRACK για να λάβετε τρέχουσες και επερχόμενες ενημερώσεις συναυλιών ζωντανής ροής για μουσικές εκδηλώσεις Andy Wasserman στο Bands-In-Town


    ~ ΝΕΟΤΕΡΑ ΝΕΑ:Τα σόλο, οι συνθέσεις και οι ρυθμίσεις του Andy Wasserman για πιάνο ΜΕΤΑΒΑΣΗ από ηχογραφήσεις. Αυτά τα βίντεο σάς επιτρέπουν να απολαμβάνετε μεταγραφές σημειώσεων προς σημείωση καθώς μετακινούνται, συγχρονισμένες με τα κομμάτια ήχου. Παρακολουθήστε, ακολουθήστε και ακούστε! Διαθέσιμα αρχεία PDF μουσικής σε φύλλα! ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ ΓΙΑ ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΤΗ ΛΙΣΤΑ ΠΑΡΑΓΓΕΛΙΑΣ


    Αφού έγραψε και ηχογράφησε ένα πρωτότυπο σκορ για μια διαφημιστική καμπάνια WABC-TV (NY) Eyewitness News μέσω του Mike Davis της Νέας Υόρκης Communications and Prime Productions, ο Wasserman υπέγραψε μια συμφωνία για δίσκους με τη βιβλιοθήκη μουσικής της Πυραμίδας. Αυτή η αποκλειστική βιβλιοθήκη μουσικής παραγωγής είναι διαθέσιμη μόνο σε μεγάλα κινηματογραφικά στούντιο και δίκτυα τηλεοπτικών εκπομπών εδώ και στο εξωτερικό. Το προϊόν διανεμήθηκε αρχικά διεθνώς από τη Micheal Nurko της TRF Music Production Libraries, έναν από τους μεγαλύτερους διανομείς μουσικής για οπτικά εφέ στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το CD διαθέτει 59 επεξεργασίες από 22 πρωτότυπες συνθέσεις ερμηνεύτηκε σε σόλο ακουστικό πιάνο από τον Wasserman.

    Ο Andy Wasserman ηχογράφησε ένα δεύτερο σόλο CD πιάνου για την "All-Star Composers Library" με τον Andy Mark ως παραγωγό. Ηχογραφήθηκε στα Clinton Studios της Νέας Υόρκης και αποτελείται από θέματα ταινιών και τηλεόρασης σε 9 διαφορετικά στιλιστικά είδη. Διατέθηκε για κυκλοφορία ως μέρος της Βιβλιοθήκης Μουσικής TWI North American. Άλλοι πελάτες που ανέθεσαν στον Andy να δημιουργήσει πρωτότυπα μουσικά σκορ περιλαμβάνουν AT&T, Panasonic, Mastercard, Prentice-Hall, Castrol Motor Oil, Digital Cable Radio, Altered Image, Sanofi-Winthrop Pharmaceuticals, Atlantic Mutual Insurance.

    Ο Andy συνεχίζει να είναι πολύ ενεργός συνθέτοντας και οργανώνοντας τόσο δυτικά όσο και μη δυτικά όργανα. Γράφει για πιάνο, συνθεσάιζερ, δειγματοληψίες, ηλεκτρονικά κρουστά, καθώς και για μπάντες και ορχηστρικά σύνολα εκτός από την εξειδίκευση στην Η παγκόσμια μουσική επηρέασε κομμάτια που ενσωματώνουν τη συλλογή του από όργανα από όλο τον κόσμο.

    Πολλά από τα πρωτότυπα έργα του έχουν ανατεθεί ως συνεργατικά έργα για χορογράφοι και σύνολα χορού. Επιπλέον, ο Andy έχει περάσει πολλές δεκαετίες δημιουργώντας και παρουσιάζοντας Ολιστική Θεραπεία Μουσικής συναυλίες και εργαστήρια πρωτότυπης μουσικής.

    Η καρδιά της έμπνευσης του Wasserman ως συνθέτη προέρχεται από την καθοδήγησή του στο LCCOTO από τον δημιουργό του Ο Τζορτζ Ράσελ και η παγκοσμίου φήμης θεωρία του τονικού βαρύτητας "Η Λυδιακή Χρωματική Έννοια της Τονικής Οργάνωσης."

    φόρτωση βίντεο
    Φόρτωση βίντεο ...

    διαχωριστικό 3

    Ο κατάλογος BMI του Andy Wasserman περιέχει τα ακόλουθα πρωτότυπα μουσικά έργα:

    10η ΑΝΤΙΓΡΑΦΗ AVENUE
    ΠΡΩΤΟΒΟΥΛΙΑ ΤΩΝ ΑΡΧΩΝ
    ΟΠΟΙΑΔΗΠΟΤΕ ΚΑΤΑΣΤΑΣΗ
    ΩΡΑ Ο ΧΡΟΝΟΣ ΠΗΓΗ
    ΒΑΣΙΚΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ
    ΧΩΡΙΣ ευλογίες
    ΜΕΓΑΛΟ ΟΥΡΑΝΟΣ
    ΜΑΥΡΗ ΠΟΛΗ ΠΟΛΙΤΙΚΗ
    CHASE BOOKIE
    BOOGIE WOOGIE ΡΟΚ
    ΑΝΤΙΜΕΤΩΠΙΣΗ
    CEREMONIAL BERIMBAU
    CLOUDLESS SKY
    ΝΟΚΙΛΙΑ ΤΟΥ ΚΟΚΚΑΙΛ
    ΕΜΠΙΣΤΕΥΤΙΚΟ ΣΤΟ ΑΥΤΟ
    COOL DE SAC
    ΒΑΣΙΚΑ ΒΑΣΙΚΑ
    Κρουαζιέρα στο ΡΙΟ
    ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΑ DJEMBE
    DUKE S DESTINY
    ΠΟΔΟΣΦΑΙΡΙΚΗ ΠΟΛΗ
    ΦΙΛΙΑ
    GAMELON TRANCE
    ΓΛΥΚΑ ΣΤΑ ΜΑΤΙΑ ΤΟΥ ΚΥΡΙΟΥ
    ΕΥΧΑΡΙΣΤΟΣ ΓΙΑ NICI
    ΤΖΑΜΕΣ ΓΚΡΟΥΣΙΝ
    ΕΥΧΑΡΙΣΤΗΣΗ
    ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΕΚΚΛΗΣΙΑΣ
    ΜΗΤΕΡΑ ΓΙΑ ΤΟ ΠΕΡΙΠΤΩΣΗ
    ΣΤΟ ΧΩΡΟ ΤΩΝ ΑΓΩΝΩΝ
    ΕΣΩΤΕΡΙΚΗ ΣΚΕΨΗ
    ΕΝΗΜΕΡΩΤΙΚΕΣ ΧΟΡΕΣ
    ΤΖΑΖΖ ΜΟΝΤΕΡΝΟ
    JERRY LEE
    ΖΟΥΛΓΟΥΛΙ
    ΚΛΕΙΔΙΑ ΣΤΟ ΒΑΣΙΛΕΙΟ
    ΦΥΣΙΚΑ ΠΝΕΥΜΑΤΑ
    Κοτολάνδη
    ΟΙΚΟΠΕΔΟ ΤΟΜΟΡΟΥ
    LATIN LADY
    ΜΑΡΤΙΝΟΣ ΚΑΤΩ ΜΑΔΙΣΩΝ
    ΙΣΟΖΥΓΙΟ ΧΟΡΟΥ ΜΟΚΑΣΣΙΝΗΣ ΚΑΙ ΑΓΟΡΑ
    ΧΟΡΟΣ ΚΑΙ ΑΓΑΠΗ ΧΟΡΟΥ MOCCASIN
    ΕΙΡΗΝΗ ΚΑΙ ΟΜΟΡΦΙΑ ΧΟΡΟΥ ΜΟΚΑΣΣΙΝΗΣ
    ΔΥΝΑΜΗ ΚΑΙ ΥΓΕΙΑ ΧΟΡΟΥ ΜΟΚΑΣΣΙΝΗΣ
    ΕΝΩΣΗ ΚΑΙ ΑΛΗΘΕΙΑ ΧΟΡΟΥ MOCCASIN
    MORROCKEN SOCKEN
    ΦΥΣΙΚΗ προσευχή
    ΝΕΑ ΚΑΘΑΡΙΣΤΙΚΗ ΚΑΡΔΙΑ
    NIPPON BLUES
    ΣΤΟ ΜΥΑΛΟ ΜΟΥ
    ΠΟΙΜΕΝΙΚΟΣ
    ΦΥΣΙΚΗ ΣΟΥΠΑ
    ΦΑΝΤΟΜΑ ΤΟΥ BROADWAY
    ΠΛΑΝΕΤΣΚΑΠ
    ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΜΝΗΤΕΣ
    PYR714 01
    PYR714 02
    PYR714 03
    PYR714 04
    PYR714 05
    PYR714 06
    PYR714 07
    PYR714 08
    PYR714 09
    PYR714 10
    PYR714 11
    PYR714 12
    PYR714 13
    PYR714 14
    PYR714 15
    PYR714 16
    PYR714 17
    PYR714 18
    PYR714 19
    PYR714 20
    PYR714 21
    PYR714 22
    PYR714 23
    PYR714 24
    PYR714 25
    PYR714 26
    PYR714 27
    PYR714 28
    PYR714 29
    PYR714 30
    PYR714 31
    PYR714 32
    PYR714 33
    PYR714 34
    PYR714 35
    PYR714 36
    PYR714 37
    PYR714 38
    PYR714 39
    PYR714 40
    PYR714 41
    PYR714 42
    PYR714 43
    PYR714 44
    PYR714 45
    PYR714 46
    PYR714 47
    PYR714 48
    PYR714 49
    PYR714 50
    PYR714 51
    PYR714 52
    PYR714 53
    PYR714 54
    PYR714 55
    PYR714 56
    PYR714 57
    PYR714 58
    ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΗ ΕΙΡΗΝΗ
    ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΕΣ 1
    ΑΡΙΘΜΟΣ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΕΝΑ
    ROSIE S CHEEKS
    ΕΒΔΟΜΟΣ ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΜΕΝΟΣ ΔΙΑΔΡΟΜΟΣ
    ΥΠΟΔΟΧΗ ΣΑΠΟΥΝΙΟΥ
    SPIC N SPAN
    ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΝΕΡΟ
    ΑΝΑΤΟΛΉ ΗΛΊΟΥ
    SUNSET
    ΚΟΥΚΟΥΛΑ
    ΤΑΜΠΛΑ
    ΔΕΚΤΟΣ ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΔΡΟΜΟΣ
    ΕΙΝΑΙ ΓΛΥΚΟ
    ΜΕΓΙΣΤΗ ΤΑΧΥΤΗΤΑ
    ΕΠΑΦΗ ΤΗΣ
    TWI 034 TRACKS 11 12 13 14 15 16 17
    TWI 034 TRACKS 18 ΚΑΙ 19
    TWI 034 TRACKS 20 21 22 23 24 25
    TWI 034 TRACKS 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36
    TWI 034 TRACKS 37 38 39 40 41 42
    TWI 034 TRACKS 43 44 45 46 47 48 49
    TWI 034 TRACKS 50 51 52 53 54 55 56 57
    TWI 034 TRACKS 58 59 60
    TWI 034 TRACKS 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70
    Περπατήστε με τον Θεό
    Η WINSTON δοκιμάζει καλά
    ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΣ ΛΥΚΟΣ
  • Το Lydian Chromatic Concept του Τζορτζ Ράσελ

    Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (LCCOTO) αντηχεί στο υπέρτατο επίκεντρο του θαυμάσιου έργου ζωής του Τζορτζ Ράσελ. Αυτός ο καινοτόμος ηγέτης της μπάντας, επιρροή συνθέτης, θρυλικός εκπαιδευτικός και φιλοσοφικά βαθύς δάσκαλος της μουσικής αφιέρωσε 50 χρόνια ακούραστης, σκόπιμης ανάπτυξης στη σφυρηλάτηση και τη γενναιόδωρη διάδοση του οραματιστικού θεωρητικού του συστήματος. Η μοναδική παγκοσμίου φήμης θεωρία του Maestro Russell αποκαλύπτει μια αντικειμενική, φωτιστική θέα αλληλοσυνδεόμενων και απεριόριστων πληροφοριών για το τι μας λέει η μουσική για τη δική της έμφυτη φύση και την αμοιβαία αρχιτεκτονική.

    ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΑΥΤΗ ΤΗ ΣΥΝΔΕΣΗ ΓΙΑ ΝΑ ΣΤΕΙΛΕΤΕ ΜΗΝΥΜΑ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ANDY WASSERMAN

    "Η ιδέα"δημιουργεί ένα ανοιχτό, παν στυλιστικό ίδρυμα στο οποίο επίπεδα τονικότητας ενεργούν ως πρωταρχικές, αναπόσπαστες κινούμενες δυνάμεις στη μουσική.

    Μπορείτε να βρείτε αναλυτικές πληροφορίες για τον Τζορτζ Ράσελ ΕΔΏ στον προσωπικό του ιστότοπο, καθώς και LydianChromaticConcept.comτο εγκεκριμένο σπίτι στον κυβερνοχώρο του Η ιδέα. Το σκληρό εξώφυλλο βιβλίο του, η τέταρτη έκδοση (που δημοσιεύθηκε το 2001) μπορεί να παραγγελθεί απευθείας από Έκδοση έννοιας μέσω του Amazon.com

    Ο Andy Wasserman δραστηριοποιείται συνεχώς ως δάσκαλος του "The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation" από το 1982, όταν ορίστηκε από τον Τζορτζ Ράσελ ως πιστοποιημένο εκπαιδευτή, εξουσιοδοτώντας τον να διδάξει το "Concept" του Russell στο σύνολό του. Ήταν βοηθός σύνταξης του Maestro Russell από το 1980 μέχρι το θάνατο του Russell το 2009. Πληροφορίες για την ιδιωτική διδασκαλία του Andy Wasserman μπορείτε να βρείτε ΕΔΏ. Προσφέρει εξατομικευμένα διαδικτυακά μαθήματα σε μαθητές σε όλο τον κόσμο μέσω συνομιλίας μέσω βίντεο, τηλεφώνου και email. Μπορείτε να δείτε έναν ιστότοπο αφιερωμένο στα προσαρμοσμένα μαθήματα μουσικής εξ αποστάσεως διαδικτυακής μάθησης του Andy AΑΥΤΗ ΤΗ ΣΥΝΔΕΣΗ.

    Πρωταρχικός στόχος του Wasserman είναι να διατηρήσει την ακεραιότητα, την αυθεντικότητα και την καθαρότητα του έργου της ζωής του Τζορτζ Ράσελ αφιερώνοντας τη μετάδοση της ανεκτίμητης καινοτομίας του, καθώς ο Ράσελ και η σύζυγός του Αλίκη Νόρμπερι Ράσελ την σκόπευαν να μοιραστούν - σεβόμενοι και τιμούσαν τη μνημειακή κληρονομιά του για τις μελλοντικές γενιές .

    Εδώ είναι μια επιστολή σύστασης που γράφτηκε από τον κ. Russell σχετικά με τον Andy Wasserman και τη δουλειά του με το Lydian Chromatic Concept

    GRrecommendationLetter4AW

    ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟΥ

    Ο Wasserman άκουσε για πρώτη φορά τις συνθέσεις και τις διευθετήσεις του Russell στο Decca Records LP του 1959 "Νέα Υόρκη, Νέα ΥόρκηΩς ντόπιος New Yorker που μεγάλωσε στο Μανχάταν, ο Andy ένιωσε μια ισχυρή σύνδεση με το μήνυμα, τη μουσική, τους ήχους και τα συναισθήματα αυτού του λαμπρού έργου.

    Ένα από τα πιο περιεκτικά και ευαίσθητα σχόλια που δημοσιεύθηκαν ποτέ για τη μουσική του Τζορτζ Ράσελ με πρωταρχική εστίαση στο "Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη"Η ηχογράφηση γίνεται από τον Steven Cerra. Μπορείτε να διαβάσετε αυτό το ενημερωτικό, καλογραμμένο άρθρο στο Αυτός ο σύνδεσμοςστο Ιστολόγιο προφίλ τζαζ όπου δημοσιεύτηκε στις 27 Απριλίου 2013, ή το κείμενο μόνο σε αυτόν τον ιστότοπο ΕΔΏ.

    Ο Andy αποφάσισε να μετακομίσει στη Βοστώνη το 1978 για να εγγραφεί στο Ωδείο Μουσικής της Νέας Αγγλίας (NEC) με τον οριστικό στόχο της μαθητείας υπό την καθοδήγηση του Τζορτζ Ράσελ, ενός μακροχρόνιου μέλους του Τμήματος Τζαζ Σπουδών.

    Πραγματοποίησε μια αυθεντική σύνθεση σόλο μελωδίας πιάνου των συνθέσεων του Μπίλι Στραχόρν για τον Maestro Russell ως ακρόαση εισόδου του στη Βοστώνη και εγκρίθηκε ως φοιτητής πλήρους απασχόλησης στο Τμήμα Σύνθεσης Τζαζ λόγω της γραπτής έγκρισης του Russell, η οποία δήλωσε ότι "ο αιτών έγινε δεκτός" : καλή αίσθηση αρμονίας και ενορχήστρωσης. "

    Ενώ παρευρέθηκε στη NEC, ο Wasserman ασκούσε τη θέση του ως αναπληρωτής εκπαιδευτής για τα μαθήματα του κ. Russell στο Lydian Chromatic Concept κάθε φορά που η "Living Time Orchestra" του Russell ήταν σε διεθνείς περιοδείες συναυλιών και πραγματοποίησε ποικίλες ευθύνες δημοσίευσης ως βοηθός σύνταξης για το τέταρτο και τελευταίο έκδοση του "The Concept."

    Έλαβε το πτυχίο μουσικής στη σύνθεση τζαζ ως πρωτεύουσα του κ. Ράσελ το 1982, μαζί με πιστοποίηση απευθείας από τον Τζορτζ Ράσελ για να διδάξει το "The Concept" ιδιωτικά και σεμινάρια. Είχε την τιμή να βοηθήσει τον Τζορτζ και την Άλις Ράσελ στη διατήρηση και διάδοση αυτού του εξαιρετικά σημαντικού έργου από τότε.

    Ο Andy Wasserman είναι ένας από τους λίγους μόνο ανθρώπους που έχουν επιλεγεί, πιστοποιηθεί και τιμωρηθεί από τον Τζορτζ Ράσελ για να εκπροσωπήσει το έργο του ακριβώς όπως σκόπευε να διδαχθεί και να μοιραστεί αποκλειστικά χρησιμοποιώντας το βιβλίο της τέταρτης και τελικής έκδοσης. Ο Wasserman δούλεψε σε αυτό το αριστούργημα - 20 χρόνια στη δημιουργία - ως βοηθός σύνταξης και είχε την τιμή να γράψει τον πρόλογο.

    Κλίκ ΕΔΏ για να δείτε μια αφίσα από ένα σεμινάριο που έδωσε ο Andy στο The Jazz School (τώρα γνωστό ως The California Jazz Conservatory) στο Μπέρκλεϋ της Καλιφόρνια.

    Ο Τζωρτζ Ράσελ ήταν ο μέντορας όχι μόνο στο Lydian Chromatic Concept, αλλά και στην τέχνη και την επιστήμη της μουσικής σύνθεσης. Διαβάστε περισσότερα για αυτό ΕΔΏ.


    ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΕ ΚΑΘΕ ΑΝΘΡΩΠΟ

    Ο Τζορτζ Ράσελ στάθηκε ψηλός και αποφασισμένος ως κάθετος άνθρωπος, που σημαίνει ότι αναγνώρισε, άκουσε και έδωσε την αδιαίρετη προσοχή του σε ένα ισχυρό μαγνητικό κέντρο που μεταμορφώνεται μέσα. Είναι αυτή η βαθιά ουσιαστική εσωτερική διαδικασία - δική του ουσία -που τον καθοδηγούσε κάθε μέρα. Ένα πολύ υψηλό επίπεδο ακεραιότητας, φινέτσας και αριστείας επικράτησε στη ζωή του. Η ομορφιά, η αλήθεια και η καλοσύνη πήραν το προβάδισμα πάνω από όλα.

    Μια σημαντική και αυθεντικά καινοτόμος φιγούρα στην εξέλιξη της σύγχρονης Jazz, Τζορτζ Ράσελ (23 Ιουνίου 1923 - 27 Ιουλίου 2009) ήταν ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του και ο σημαντικότερος θεωρητικός του. Του Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation, που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά το 1953, θεωρείται ως ένας μεγάλος οδηγός στην τροπική μουσική, όπως πρωτοστάτησε ο Miles Davis και ο John Coltrane.

    Οι περισσότερες από τις πιο σημαντικές εξελίξεις της μουσικής της Τζαζ από τη δεκαετία του 1950 - από τον αυτοσχεδιασμό τροπικής έως την ηλεκτρονική, τους αφρικανικούς πολυύρυμους έως την ελεύθερη φόρμα, τον τονικότητα έως την τζαζ ροκ - μεταφέρθηκαν σε άλλο επίπεδο από το πρωτοποριακό έργο του Russell. Ράσελ Ορχήστρα Living Time έχει εκτελέσει σε όλο τον κόσμο, όπως το Barbican Center και το Queen Elizabeth Hall στο Λονδίνο, το Φεστιβάλ d'Automne και το Cîté de la Musique στο Παρίσι και το Tokyo Music Joy. Η καριέρα του ως ηγέτης περιλαμβάνει σημαντικές κυκλοφορίες σε LP και CD με περισσότερες από 30 ηχογραφήσεις,συνεργαζόμαστε με μουσικούς όπως οι Bill Evans, John Coltrane, Dizzy Gillespie, Max Roach και Jan Garbarek.

    Μεταξύ των βραβείων του Russell είναι τα ακόλουθα:

    • η επιχορήγηση "Genius" της Κοινότητας MacArthur
    • το National Endowment of the Arts (NEA) American Jazz Master Award
    • δύο υποτροφίες Guggenheim στη σύνθεση μουσικής
    • έξι επιχορηγήσεις NEA
    • τρεις υποψηφιότητες Grammy
    • το αμερικανικό βραβείο μουσικής
    • το Βρετανικό Βραβείο Τζαζ
    • το βραβείο Kennedy Center Living Jazz Legend
    • το βραβείο Lifetime Achievement της Σουηδικής Τζαζ
    • εκλογή στη Βασιλική Σουηδική Ακαδημία Μουσικής

    Το Ωδείο Μουσικής της Νέας Αγγλίας απένειμε ένα τιμητικό πτυχίο Doctor of Music στον George Russell το 2005, αφού ο Russell αποσύρθηκε από τη σχολή, έχοντας διδάξει 35 χρόνια στο Τμήμα Jazz (1969 - 2004). Μάθετε περισσότερα για τη δουλειά του NEA Jazz Master Russell στο New England Conservatory ΕΔΏ.

    Οι επιτροπές μουσικής κομποστοποίησης του Russell περιλαμβάνουν το Βρετανικό Συμβούλιο, τις Σουηδικές ραδιοτηλεοπτικές εκπομπές, το Διεθνές Φεστιβάλ της Γλασκόβης, το Κέντρο Barbican και το Συμβούλιο Τεχνών της Μασαχουσέτης.

    Δίδαξε σε όλο τον κόσμο και ήταν φιλοξενούμενος μαέστρος για φινλανδικό, νορβηγικό, δανικό, σουηδικό, γερμανικό και ιταλικό ραδιόφωνο. Ο Ράσελ υπήρξε αντικείμενο ντοκιμαντέρ από το Εθνικό Δημόσιο Ραδιόφωνο (NPR), το NHK Japan, το Σουηδικό Broadcasting και το BBC.


    ΟΚΤΩΒΡΙΟΣ 2020 ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ: ΝΕΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΟΥ ΓΕΩΡΓΙΟΥ ΡΩΣΣΕΛ Δημοσίευσε αυτόν τον μήνα

    "Stratusphunk: Η ζωή και τα έργα του Τζορτζ Ράσελ" - από τον Δρ. Duncan Heining, κυκλοφορεί τώρα και πωλείται μέσω του Amazon Worldwide AΑΥΤΗ ΤΗ ΣΥΝΔΕΣΗ. Διατίθεται σε εκδόσεις Kindle και Paperback. Αυτή η αναθεωρημένη, επεκτεινόμενη και ενημερωμένη βιογραφία είχε αρχικά δημοσιευτεί ωςΓεώργιος Russell: Η ιστορία ενός Αμερικανού συνθέτη,"κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2009 από τον Scarecrow Press ως μέρος της σειράς Πολιτιστικής Θεωρίας και Κληρονομιάς της Αφρικανικής Αμερικής. Αυτή η έκδοση απονεμήθηκε Νικητής / φιναλίστ για το βραβείο αριστείας ARSC 2010: Καλύτερη Ιστορική Έρευνα στη Ηχογραφημένη Τζαζ κατηγορία. Το νέο βιβλίο περιλαμβάνει πολύ πιο λεπτομερείς πληροφορίες αφιερωμένες στο The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation από το βιβλίο του 2009. Αν θέλετε να μάθετε τα πάντα για τη ζωή και τα έργα του Maestro Russell, αποκτήστε αυτό το νέο βιβλίο! Συνιστάται!


    Το τμήμα μουσικής του Η Βιβλιοθήκη του Κογκρέσου ανέθεσε ένα δοκίμιο για συμπερίληψη στις σημειώσεις του προγράμματος προς τιμήν του Τζορτζ Ράσελ τον Μάιο του 1999 Ορχήστρα Living Time συναυλία στο ιστορικό Coolidge Auditorium της Βιβλιοθήκης στο Washington DC. ΚΛΙΚ ΑΥΤΗ ΤΗ ΣΥΝΔΕΣΗ ΓΙΑ ΝΑ ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΤΟ ESSAY ΣΕ ΜΟΡΦΗ PDF.


    Η τέχνη και η επιστήμη της τονικής βαρύτητας

    Τζορτζ Ράσελ LYDIAN CHROMATIC CONPEP OF TONAL ORGANISATION - Η τέχνη και η επιστήμη της τονικής βαρύτητας είναι μια από τις πιο σημαντικές θεωρίες μουσικής όλων των εποχών.

    εξώφυλλο βιβλίουΣΥΧΝΕΣ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ

    1. Τι είναι το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation; Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation είναι μια θεωρία της μουσικής και του έργου ζωής του Τζορτζ Ράσελ. Υπήρχε σε κατάσταση συνεχούς εξέλιξης από τις αρχές της δεκαετίας του 1950. Η πιο πρόσφατα κυκλοφόρησε η τέταρτη έκδοση (2001) με τίτλο «Τόμος XNUMX: Η τέχνη και η επιστήμη της τονικής βαρύτητας». Αυτή η νέα έκδοση παρουσιάζει το έργο με έναν πολύ περιεκτικό και οργανωμένο τρόπο, ξεπερνώντας εντελώς τις προηγούμενες εκδόσεις. Οι περισσότεροι άνθρωποι εξοικειωμένοι με αυτό το σώμα της γνώσης το αναφέρονται απλώς ως «Η έννοια».

    2. Ποιος είναι ο στόχος του Lydian Chromatic Concept; Ο κύριος στόχος του The Concept είναι να κατανοήσει τη συμπεριφορά όλης της μουσικής δραστηριότητας (δηλαδή - μελωδία, αρμονία, ρυθμό και φόρμα) από την πιο αντικειμενική άποψη. Επιδιώκει να τεκμηριώσει τις παρατηρήσεις μέσα στον «γενετικό κώδικα» της μουσικής, καταγράφοντας το πλαίσιο των νόμων που λειτουργούν ως οδηγίες για τη σύνθεση, τον αυτοσχεδιασμό και την ανάλυση. Σκοπός του είναι να παρέχει έναν οδικό χάρτη του μουσικού σύμπαντος που να σας λέει πού είναι όλοι οι δρόμοι, αλλά δεν σας λέει ποιοι δρόμοι πρέπει να ακολουθήσετε.

    3. Ποια είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του Lydian Chromatic Concept και όλων των άλλων θεωριών της μουσικής; Σε αντίθεση με οποιαδήποτε άλλη θεωρία της μουσικής, ο κ. Russell's Concept καθιερώνει τη βαρύτητα ως κινητήρια δύναμη στη μουσική. Αναζητώντας ποια μουσική μας λέει το ITSELF για τη δική του στοιχειακή δομή, το The Concept παρέχει τα απαραίτητα μέσα για να συλλάβει ότι ένα πεδίο βαρύτητας τόνων υπάρχει ως μια αυτο-οργανωμένη τάξη ενότητας. Το Concept δεν αναιρεί τις ανακαλύψεις και τις συνεισφορές άλλων μουσικών θεωριών, αλλά εξηγεί πού βρίσκονται οι αλήθειες τους στο πλαίσιο της τονικής βαρύτητας.

    4. Τι είναι η Τονική Βαρύτητα; Η τονική βαρύτητα είναι η καρδιά του Lydian Chromatic Concept. Με απλά λόγια, το βασικό δομικό στοιχείο της τονικής βαρύτητας είναι το διάστημα του τέλειου πέμπτου. Κάθε τόνος με τον ίδιο μετριασμένο συντονισμό της Δυτικής μουσικής σχετίζεται με κάθε άλλο τόνο είτε κοντά - είτε απόμακρα - στο κέντρο βάρους, που είναι το τονωτικό (ή "DO") της κλίμακας Lydian. Υπάρχουν 3 καταστάσεις τονικής βαρύτητας: Κάθετη, Οριζόντια και Υπερ-Κάθετη.

    5. Γιατί είναι η Κλίμακα Λυδίας υψίστης σημασίας σε αυτήν την ιδέα; Η κλίμακα Lydian δεν επιλέχθηκε ως η κύρια κλίμακα για αυτό το σύστημα μουσικής θεωρίας επειδή ακούγεται ωραίο ή έχει κάποια υποκειμενική ή ιστορική σημασία. Δεδομένου ότι το διάστημα ενός πέμπτου είναι το δομικό στοιχείο της τονικής βαρύτητας, μια κλίμακα επτά τόνων που δημιουργήθηκε από τα διαδοχικά πέμπτα καθιερώνει την πιο κάθετα ενοποιημένη αρμονική σειρά με την οποία η βαρύτητα πέφτει κάθε πέμπτο πίσω στον μοναδικό τονωτικό της Λυδίας. Όταν επτά αύξοντα διαδοχικά πέμπτα (δηλαδή - C, G, D, A, E, B, F #) είναι διατεταγμένα μέσα σε μία μόνο οκτάβα, το αποτέλεσμα είναι η κλίμακα Lydian.

    6. Ποια είναι η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ της κλίμακας Lydian και Major; Όπως περιγράφεται στην απάντηση στην προηγούμενη ερώτηση, η κλίμακα Lydian έχει ένα μόνο τονωτικό, αλλιώς γνωστό ως «DO» της κλίμακας. Η κύρια κλίμακα είναι γνωστή ως διατονική κλίμακα (που σημαίνει: δύο τονωτικά) κλίμακα. Ως εκ τούτου, η ουσιαστική διαφορά μεταξύ αυτών των δύο ζυγών είναι ότι το Λυδικό (μία τονική κλίμακα) βρίσκεται σε κατάσταση ενότητας με τον εαυτό του και η Μεγάλη Κλίμακα, με τα δύο τονωτικά της, βρίσκεται σε κατάσταση επίλυσης.

    7. Τι είναι μια χρωματική κλίμακα Lydian; Η Lydian Chromatic Scale είναι η πληρέστερη έκφραση του συνολικού αυτο-οργανωμένου πεδίου τονικής βαρύτητας με το οποίο όλοι οι τόνοι σχετίζονται με βάση τον κοντινό τους μακρινό μαγνητισμό με έναν τονωτικό της Λυδίας. 

    8. Υπάρχουν ιστορικά και ακουστικά θεμέλια που βασίζονται στην ιδέα; Η πρόσφατα δημοσιευμένη έκδοση του Concept πηγαίνει σε μεγάλο βάθος και συζήτηση σχετικά με τα ιστορικά και ακουστικά θεμέλια που βασίζονται στο Concept. Αυτές οι ιδέες είναι κρίσιμες για την κατανόηση της σημασίας αυτής της θεωρίας, και είναι πολύ εμπλεκόμενες και πολύπλοκες για να δημοσιεύσετε σε αυτόν τον ιστότοπο. Πρέπει να σημειωθεί ότι το τρέχον βιβλίο παρουσιάζει αυτά τα συγκεκριμένα θέματα πολύ πιο εκτεταμένα από ό, τι σε προηγούμενες εκδόσεις.

    9. Ποιος μπορεί να ωφεληθεί περισσότερο μελετώντας το Lydian Chromatic Concept; Μία από τις ομορφιές του The Concept είναι ότι έχει σχεδιαστεί τόσο για μουσικούς όσο και για μη μουσικούς. Η συμβολή του είναι σχετική σε όλα τα στιλιστικά είδη μουσικής και από όλες τις χρονικές περιόδους. Εκτείνεται ακόμη και πέρα ​​από τη δυτική μουσική σε ορισμένες αρχαίες μορφές μη δυτικής μουσικής. Οι περισσότεροι μαθητές του The Concept τείνουν να είναι συνθέτες, αυτοσχεδιαστές και άτομα που ενδιαφέρονται για την ανάλυση ήδη υπαρχουσών μουσικών συνθέσεων. Πολλοί άνθρωποι εκτός μουσικής έλκονται από το The Concept λόγω της αντικειμενικής άποψής του για τονική βαρύτητα. Το ανεξίτηλο σήμα του Τζορτζ Ράσελ ως καινοτόμος τζαζ, συνθέτης και ηγέτης της μπάντας (μαζί με το έργο του ως θεωρητικός) έχει δημιουργήσει μια πλατφόρμα παγκοσμίως για αυτό το έργο που συνδέεται εγγενώς με την ανάπτυξη της τζαζ που χρονολογείται από τις αρχές της δεκαετίας του 1950. 

    10. Πρέπει ένας μαθητής του Concept να εγκαταλείψει την ήδη υπάρχουσα γνώση του για τη θεωρία της δυτικής μουσικής; Οι μαθητές αυτού του έργου είναι σε θέση να προσαρμόσουν τις δικές τους μουσικές προοπτικές στις ιδέες που παρουσιάζονται από το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation. Για παράδειγμα, η ανάλυση των συνθέσεων των JS Bach και Maurice Ravel περιλαμβάνονται στον τρέχοντα τόμο για να ενισχύσουν τη συνολική φύση του τονικού βάρους.

    GeorgeAndy1996cropWEB11. Είναι η τρέχουσα αναθεωρημένη έκδοση διαφορετική από τις προηγούμενες εκδόσεις; Ναί. Σε γενικές γραμμές, οι προηγούμενες εκδόσεις του Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (που χρονολογούνται από το 1953) επικεντρώθηκαν περισσότερο στην πτυχή του «πώς» στον αυτοσχεδιασμό. Ο πιο στιβαρός, περιεκτικός και λεπτομερής τρέχων τόμος δεν προσθέτει ποτέ πριν το δημοσιευμένο βάθος και διάσταση μέσω εξαντλητικών παραδειγμάτων ανάλυσης, κλιμάκων, βασικών πληροφοριών και παραδειγμάτων δοκιμών για τον μαθητή.

    12. Ποιες είναι οι εξω-μουσικές εκτιμήσεις του Lydian Chromatic Concept; Το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation του Τζορτζ Ράσελ εκτείνεται πολύ πέρα ​​από τις συνηθισμένες παραμέτρους της μουσικής θεωρίας, έχοντας βαθιές ρίζες συνδεδεμένες με την επιστήμη της ακουστικής, της φυσικής, του παγκόσμιου πολιτισμού και της πολιτικής ιστορίας. Το πλαίσιο του εφαρμόζεται σε σχεδόν οποιοδήποτε στιλιστικό είδος μουσικής - δυτικό και μη δυτικό - που περιλαμβάνει την ευρωπαϊκή κλασική παράδοση τόσο σταθερά όσο η γενεαλογία των καινοτόμων τζαζ. Από την εσωτερική πλευρά, το «Concept» κάνει συνδέσεις με ψυχολογικούς κλάδους και πνευματικά μονοπάτια, δημιουργώντας μια ισορροπία μεταξύ των εσωτερικών και εξωτερικών εξω-μουσικών στοιχείων που είναι κρίσιμα για κάθε καλλιτεχνική διαδικασία.

    13. Υπάρχουν συσχετισμοί στο The Concept μεταξύ μουσικής και ψυχολογίας; Καμία μορφή τέχνης ή θεωρία δεν είναι πλήρης χωρίς κάποια βάση στην ψυχολογία και την πνευματικότητα. Οι καλλιτέχνες συχνά περιγράφουν τη διαδικασία δημιουργικότητας με διαφανείς και άυλους όρους. Τα περισσότερα - αν όχι όλα - μουσικά θεωρητικά συστήματα έχουν επιλέξει να αγνοήσουν την συμπερίληψη αυτού του βασικού εσωτερικού στοιχείου. Ενώ το σύστημα του κ. Ράσελ ενθαρρύνει κάθε μαθητή της «Έννοιας» να εξερευνήσει τις δικές του ιδέες και μονοπάτια, συζητά ελεύθερα πολλές ισχυρές ιδέες που βασίζονται σε συγκεκριμένες ψυχολογικές προοπτικές και παραδόσεις αρχαίας σοφίας και τις σχέσεις μεταξύ της «ουσίας» και της «προσωπικότητας» κάποιου. Τα αρχαία ψυχολογικά συστήματα έκαναν αναλογίες μεταξύ της εξέλιξης του νου και της ύπαρξης ενός ατόμου και των μεταφορικών όρων όπως κλίμακα, αρμονία, κάθετη και οριζόντια.

    14. Έχει διδαχθεί το Lydian Chromatic Concept σε καθιερωμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα; Ο κ. Russell έπαιξε βασικό ρόλο στη διάσημη Lenox School of Jazz και συνέχισε να διδάσκει το Concept στο Ωδείο Μουσικής της Νέας Αγγλίας στη Βοστώνη για πάνω από 30 χρόνια. Έχει δώσει σεμινάρια σε αυτό το έργο σε όλο τον κόσμο και έχει καθοδηγήσει προσωπικά αμέτρητους ιδιωτικούς μαθητές. Το Lydian Concept διδάσκεται από διαπιστευμένους καθηγητές στα Πανεπιστήμια της Μασαχουσέτης και της Ιντιάνα, στο Longy School of Music και στα Konservatoriums Josef Hauer στην Αυστρία. Οι προηγούμενες εκδόσεις του βιβλίου έχουν χρησιμοποιηθεί για τη διδασκαλία του LCCOTO σε κολέγια και πανεπιστήμια σε όλο τον κόσμο τα τελευταία 40 χρόνια. Επί του παρόντος, υπάρχει ένας μικρός αριθμός εκπαιδευτών στις Ηνωμένες Πολιτείες, την Ευρώπη και την Ιαπωνία που είναι επίσημα πιστοποιημένοι από τον George Russell να διδάξει την έννοια.

    διαχωριστικό 2

    Το ακόλουθο κείμενο, που γράφτηκε από τον Andy Wasserman, είναι ο πρόλογος του τρέχοντος, σε έντυπη έκδοση του Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation του Τζωρτζ Ράσελ - Τόμος 2001, Η Τέχνη και η Επιστήμη του Τονικού Βαρύτητας (Fourth Edition, XNUMX, Concept Publishing Company)

    GeorgeLeadsPathWEBΌπως θα ανακαλύψετε σύντομα για εσάς, το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation απαιτεί από εμάς να σκεφτούμε με νέο τρόπο. Ενώ είναι αναπόφευκτο να φέρετε ό, τι γνωρίζετε στο Concept, σύντομα θα συνειδητοποιήσετε τη δραματική διαφορά αυτού του μουσικού τοπίου όπου οι τόνοι, οι κλίμακες, οι χορδές και οι τρόποι αντηχούν μέσα στην Αρχή της Τονικής Βαρύτητας. Για να αρχίσει να λειτουργεί αυτό μέσα σε εσάς και στη μουσική σας, συνιστάται ιδιαίτερα να δώσετε σε αυτές τις ιδέες την πλήρη διαφάνεια και προσοχή σας, και, ακόμη και για σύντομες στιγμές, να αφήσετε τις προκαταλήψεις σας για τα θεωρητικά θεμέλια της δυτικής μουσικής. Η γνώση που εμφανίζεται σε αυτόν τον τόμο του Lydian Chromatic Concept έχει αποσταχθεί πολύ προσεκτικά για να επιτρέψει στους μαθητές του Concept να προσαρμόσουν τις δικές τους μουσικές προοπτικές σε αυτήν.

    Ο ενοποιημένος πυρήνας των ιδεών στη ρίζα του Concept έχει τη δυνατότητα να μεταφέρει τη μουσική σε μια σφαίρα βαθύτερης σημασίας. Το άνοιγμα σε αυτές τις δυνατότητες απαιτεί υπομονή, συγκεντρωμένη σκέψη και αφοσιωμένη μελέτη. Επομένως, είναι σημαντικό να συνειδητοποιήσετε ότι δεν μπορείτε να αφομοιώσετε αυτές τις ιδέες από μια πολύ στενή βάση, είτε διανοητικά είτε συναισθηματικά. Καταβάλλοντας την προσπάθεια να απορροφήσουμε την ορολογία και τη δομή που παρουσιάζονται εδώ, το μουσικό σας ίδρυμα μπορεί να ενισχυθεί και οι συνδέσεις μεταξύ εσάς και της μουσικής σας να γίνουν πιο έξυπνες. Μόλις η ενότητα του Concept αρχίσει να διαπερνά την πρακτική σας κατανόηση, όλα σε αυτό γίνονται χρήσιμα. Τότε, το μήνυμά του σας προκαλεί να ρωτήσετε μουσικά και ψυχολογικά τα πράγματα που σκέφτεστε και αισθάνεστε. Για αυτόν τον λόγο, είναι σημαντικό να αγκαλιάσετε το Concept από μια συναισθηματικά δεκτική θέση να αναζητήσετε κάτι γνήσιο για τον εαυτό σας σε έναν κόσμο όπου η περισσότερη μουσική απέχει πολύ από την καινοτομία και την αριστεία. Για να γίνει αυτό απαιτείται η προθυμία να μάθουμε που προέρχεται από το ίδιο το κίνητρο. Το Concept έχει έναν μοναδικό τρόπο ερμηνείας και μετάφρασης πραγμάτων μεγάλης αξίας που μπορεί να μας πει η μουσική - κάτι για την έννοια της οργάνωσης και της βαρύτητας. Σκοπός του είναι να δημιουργήσει νέους δρόμους προς μεγαλύτερη ελευθερία στην άσκηση αισθητικής κρίσης και διάκρισης που επικαλούνται μια πιο αντικειμενική εκπλήρωση της μουσικής δήλωσης. Η εστίαση, η προσοχή και η συνείδηση ​​που βάζετε στη μελέτη του Concept θα αποκαλύψουν μεγαλύτερη σημασία και επέκταση της μουσικής σας κατανόησης, ανεξάρτητα από το στιλιστικό είδος της μουσικής στο οποίο την εφαρμόζετε.

    Καθ 'όλη τη διάρκεια αυτής της μελέτης θα παρατηρήσετε ότι όροι όπως κάθετοι, οριζόντιοι και η σχέση με καταστάσεις τονικού βάρους σηματοδοτούν μια εύγλωττη απομάκρυνση από το μείζον-μικρότερο σύμφωνο-αποπροσαρμοστικό σύστημα που συνήθως διδάσκεται στους μαθητές. Αυτή η συγκεκριμένη γλώσσα, όταν ενσωματωθεί στη σκέψη σας, μπορεί να επιφέρει προσωπική πρόοδο που θα μεταδώσει διορατικότητα και καινοτομία στην τέχνη σας. Οι ιδέες είναι αλληλένδετες για μια ενότητα όπως αυτή μιας μάνταλας, παρά για τα διαμερισμένα, μη συνεχόμενα στοιχεία που σχηματίζουν κοινά αποδεκτές έννοιες της μουσικής συμπεριφοράς. Από τη φύση του, το Lydian Chromatic Concept θα σας δώσει μια νέα προοπτική που μπορεί να βοηθήσει στη ζωή στη μουσική κατανόησή σας. Αυτό απαιτεί από εσάς να αποκτήσετε μια αίσθηση ανεξαρτησίας και αυτογνωσίας. Προσπαθήστε να «οπτικοποιήσετε» τις σχέσεις που παρουσιάζονται σε αυτό το βιβλίο «ακούγοντας» τις γνώσεις του με ένα εσωτερικό αυτί που είναι ικανό να διαμορφώσει τις δικές σας μοναδικές μουσικές ιδέες μέσω της εμπειρίας μιας εσωτερικής εστίασης. Αυτό το σημείο εστίασης μπορεί να σας βοηθήσει να αποκρυπτογραφήσετε μεταξύ των επιφανειακών, μηχανικών συσχετίσεων που μπορεί να συνηθίσετε να κάνετε στις συνθέσεις ή τους αυτοσχεδιασμούς σας και την ποιότητα της συνείδησης που επιτρέπει σε πολλά επίπεδα λεπτότητας να παίξουν. Δεν αρκεί απλώς να μιμηθούμε τι έχουν παίξει και συνθέσει άλλοι.

    Ίσως είναι χρήσιμο για εσάς να σκεφτείτε να υιοθετήσετε μια αμοιβαία στάση ως προς την αφομοίωση της έννοιας με την οποία η ενέργεια που δίνετε κατά την εφαρμογή των ιδεών της θα τροφοδοτήσει το πέρασμα σας από απρόσμενες πόρτες ανακάλυψης. Έχοντας έναν συγκεκριμένο στόχο ενώ εργάζεστε με το Concept μπορεί να σας βοηθήσει. Είτε είστε συνθέτης, ορχηστρικός, αυτοσχεδιαστής, εκπαιδευτικός, arranger ή θεωρητικός, και ακόμα κι αν έρχεστε σε αυτό το βιβλίο έξω από το επάγγελμα της μουσικής, η εύρεση ενός στόχου καθώς εργάζεστε θα σας επιτρέψει να βάλετε αυτήν τη γνώση σε δράση και να την έχετε δουλεύω για σένα. Χρησιμοποιήστε αυτό το βιβλίο ως χάρτη για να σας βοηθήσουμε να στοχεύσετε σε αυτό που εκτείνεται πέρα ​​από τη συνήθη προσέγγισή σας. Αυτό θα σας ζητήσει να εξετάσετε μερικές βασικές ερωτήσεις σχετικά με τη σημασία πίσω από μια οργάνωση μουσικών τόνων και γιατί παίζετε ή γράφετε μουσική. Καθώς απορροφάτε αυτήν τη γνώση και γίνεται πιο οικεία με τις θεμελιώδεις αρχές της, όπως η πραγματικότητα ενός παθητικού "πράγματος" που αποδίδει σε ό, τι σε κλίμακα που είναι υψηλότερη από την ίδια (Κεφάλαιο II), μπορείτε να αρχίσετε να ανακαλύπτετε ένα όραμα του έμφυτου σας "απόκριση-ικανότητες" μέσα στη μουσική σας πειθαρχία. Στην ουσία του, το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation δημιουργεί ένα αυτο-οργανωμένο και απεριόριστο φάσμα δυνατοτήτων για να μάθουμε.

    Χρησιμοποιείται από άδεια: Concept Publishing © 2002 Με επιφύλαξη παντός δικαιώματος

    διαχωριστικό 3

  • Πιάνο

    PianoConcertHallMOwebΤο πιάνο είναι το κύριο όργανο του Andy Wasserman και η καρδιά της δουλειάς του στη μουσική. Είναι ένα τέλειο όχημα για το σύνολο της δημιουργικής του καλλιτεχνικής έκφρασης. 

    Το σόλο πιάνο του συνδυάζει τον αυθορμητισμό, την εκφραστική απόχρωση και την λεπτότητα, την αρμονική οικειότητα, τη ρυθμική πολυπλοκότητα και ένα εύγλωττο φάσμα στιλβωμένης δυναμικής διαβάθμισης.

    DwikeMitchellJazzPianistAndyWasserman

    Ο Andy Wasserman άρχισε να εξερευνά πιάνο στην ηλικία των 3 και ξεκίνησε μαθήματα στα 7 στα καινοτόμα Μέθοδος πολλαπλών κλειδιών Robert Pace. Σπούδασε τζαζ στη Σχολή Μητροπολιτικής Μουσικής (18 W. 74 St., Μανχάταν) με την Anne Bacon Dodge από το δημοτικό έως το γυμνάσιο, προχωρώντας για να αναπτύξει μια 30χρονη σχέση που αλλάζει τη ζωή με το τζαζ πιάνο δεξιοτέχνη Ντουίκε Μίτσελ. Ο Mitchell ασχολείται με την καθοδήγηση του Andy στο κεφάλαιο "Νέα Υόρκη" της βιογραφίας του Γουίλιαμ Ζίνσερ με τίτλο "Mitchell και Ruff."(φωτογραφία: Maestro Dwike Mitchell and AW)

    Κάντε κύλιση στο κάτω μέρος αυτής της σελίδας για να ακούσετε μερικά αριστουργήματα σόλο πιάνο του Dwike Mitchell.

     


    Κάντε κλικ στο κουμπί TRACK για να λάβετε τρέχουσες και επερχόμενες ενημερώσεις συναυλιών ζωντανής ροής για μουσικές εκδηλώσεις Andy Wasserman στο Bands-In-Town


    ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΣ 2021 ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ: Μια κριτική στο περιοδικό The New York City Jazz Record για τη σόλο συναυλία του Andy Wasserman στο πιάνο Live Stream στις 13 Δεκεμβρίου 2020 με τίτλο "PoleStar"  Κάντε κλικ ΕΔΩ για να διαβάσετε την κριτική

    ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2020: Ο Andy Wasserman γιόρτασε τη 25η συνεχόμενη σειρά της ζωντανής συναυλίας το βράδυ της Κυριακής με τίτλο "The Listening Experience" με ζωντανές εμφανίσεις της αρχικής του μουσικής: αυτοσχεδιασμοί, συνθέσεις SOLO PIANO, Jazz και Blues, που έπαιξαν στο όμορφα ανακαινισμένο κλασικό του πιάνο 1924 Steinway Model "M". ΚΆΝΕ ΚΛΙΚ ΕΔΏ για να διαβάσετε περισσότερα σχετικά με αυτό το ορόσημο σε ένα άρθρο στο blog του Andy.

    Αυτά τα προγράμματα είναι δωρεάν και δεν απαιτείται εγγραφή ή σύνδεση για προβολή.

    ΚΑΝΤΕ ΚΛΙΚ ΕΔΩ ΓΙΑ ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΖΩΝΤΑΝΟ ΚΑΙ ΠΑΡΑΚΟΛΟΥΘΗΣΤΕ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ ΣΤΗΝ ΑΡΧΕΙΟ ΒΙΝΤΕΟ ΛΙΣΤΑ

    ~ ΝΕΟ ΓΙΑ ΤΟ 2020 ~Σόλο, συνθέσεις και ρυθμίσεις για το πιάνο του Andy Wasserman ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ από ηχογραφήσεις. Αυτά τα βίντεο σάς επιτρέπουν να απολαμβάνετε μεταγραφές σημείωσης προς σημείωση καθώς μετακινούνται, συγχρονίζονται με τα κομμάτια ήχου. Παρακολουθήστε, ακολουθήστε και ακούστε! Διαθέσιμα αρχεία PDF με φύλλα μουσικής! ΚΛΙΚ ΕΔΩ ΓΙΑ ΝΑ ΔΕΙΤΕ ΤΑ ΒΙΝΤΕΟ ΜΕΤΑΦΟΡΑΣ


    Ο Άντυ κέρδισε το πτυχίο του από Ωδείο της Νέας Αγγλίας ως πρωτεργάτης του συνθέτη τζαζ George Russell και το Lydian Chromatic Concept of Tonal Organisation (LCCOTO) και έλαβε προηγμένη εκπαίδευση κλασικού πιάνου υπό την κα Jeannette Giguere.

    Ο Wasserman ανέπτυξε τον χαρακτηριστικό του ήχο, συνδυάζοντας μια εκφραστική πινελιά με μια εντυπωσιακή τεχνική. Οι παραστάσεις του συνδυάζουν τις πρωτότυπες συνθέσεις του μαζί με πρωτότυπες διευθετήσεις και μοναδικές ερμηνείες της κληρονομιάς "American Songbook" της Jazz, του Χόλιγουντ και του Μπρόντγουεϊ. Έχει μεγάλη εμπειρία στα μοντέρνα και παραδοσιακά στυλ πιάνου Chicago & Kansas City Blues και Boogie Woogie, «νέα εποχή», παραδοσιακά πρότυπα και ρεπερτόρια ποπ. Η ρυθμική του εφεύρεση και οι κομψές αρμονίες αποτελούν ζωντανό αφιέρωμα στην παράδοση της ωραίας μουσικής, του παρελθόντος και του παρόντος. Ο Wasserman είναι ένας πολύ σεβαστός και έμπειρος μουσικός που παίζει, δημοφιλής σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες από το 1971.

    AWpianistLiteBox

    Εκτός από την εμπειρία του σε μια μεγάλη ποικιλία συνόλων, έχει καθιερωθεί ως ένας από τους κορυφαίους στυλίστες πιάνου και ηλεκτρονικών πληκτρολογίων της Νέας Υόρκης. Ο Wasserman υπέγραψε σύμβαση με την Τοπική 802 της Αμερικανικής Ομοσπονδίας Μουσικών από το 1987 έως το 1996 για μια αδιάκοπη εννεαετή σόλο αρραβώνα πιάνου, που εκτελεί κάθε Σαββατοκύριακο στο Steinway grand στο Ambassador Room του United Nations Plaza Hotel απέναντι από τα Ηνωμένα Έθνη στη Νέα Υόρκη. Υπήρξε τακτικός πιανίστας σε άλλες εξαιρετικές εγκαταστάσεις της Νέας Υόρκης που περιλαμβάνουν το Grand Hyatt Hotel στο Grand Central Station, το River Cafe στη γέφυρα του Μπρούκλιν, το πιάτο του αλατιού στο Rockefeller Center και το Hotel Intercontinental του Μανχάταν, μεταξύ πολλών άλλων.

     Από το 2017, ο Andy Wasserman συνεχίζει να παίζει σε κλαμπ και συναυλίες, σε φεστιβάλ, ειδικές εκδηλώσεις και ιδιωτικά πάρτι.

     

    Είναι επίσης ένας πολύ έμπειρος εκπαιδευτής πιάνου για αρχάριους, ενδιάμεσους και προχωρημένους μαθητές σε όλα τα στυλ. Κάντε κλικ Αυτός ο σύνδεσμος αν θέλετε να μάθετε περισσότερα σχετικά με τη λήψη μαθημάτων πιάνου με τον Andy Wasserman και να επισκεφτείτε Αυτός ο σύνδεσμοςσε αυτόν τον ιστότοπο ή επισκεφθείτε τη δική του ΠΟΛΗ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ PIANO ιστότοπος για αναλυτικές πληροφορίες σχετικά με τα εξατομικευμένα ιδιωτικά διαδικτυακά μαθήματα μουσικής σε πραγματικό χρόνο (εκμάθηση εξ αποστάσεως μέσω διαδικτύου) μέσω συνομιλίας μέσω βίντεο, τηλεφώνου και email μέσω webcam. Για να διαβάσετε σχόλια από μαθητές ΚΛΙΚ ΕΔΩ.


    Έμβλημα κεφαλίδας Bandcamp

    ΠΡΟΣΦΑΤΕΣ ΚΑΤΑΓΡΑΦΕΣ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ ΣΟΛΟ ΠΙΑΝΟ ΤΗΣ ANDY WASSERMAN

    Όλη η μουσική συνθέθηκε, διοργανώθηκε, εκτελέστηκε, ηχογραφήθηκε και παράχθηκε από τον Andy Wasserman

    Ακούστε τις τελευταίες κυκλοφορίες του άλμπουμ: τώρα διαθέσιμο για αγορά στις BANDCAMP

    Κάθε άλμπουμ jukebox player περιέχει ολόκληρη τη λίστα αναπαραγωγής άλμπουμ με όλα τα κομμάτια! Κάντε κλικ στα βέλη "πρόοδος κομματιού" κάτω δεξιά από κάθε παίκτη για να ακούσετε περισσότερα κομμάτια.

     


    ΠΑΙΔΙΚΟ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΑΝΤΙΛΗΨΗ

    AWlogo2webΟ Andy τρέφτηκε και καλλιεργήθηκε με ένα διαρκές ίδρυμα στους θησαυρούς του Αμερικανικού Songbook με μελωδίες και πρότυπα μέσω της μαμάς και του μπαμπά του.

    Τους Διαμέρισμα Upper West Side Manhattan Η ζωή αναζωογονήθηκε από την αισθητική εκλέπτυνση και τον ασταμάτητο σεβασμό για όλους τους καλλιτεχνικούς κλάδους, ειδικά τη βαθιά αγάπη και την αφοσίωση στην υπέροχη μουσική. Τρώγοντας δείπνο μαζί γύρω από το τραπέζι της τραπεζαρίας ήταν ένας ευτυχισμένος οικογενειακός χρόνος που άκουσε και τραγούδησε χαρούμενα μαζί με τα καλύτερα μουσικά soundtrack του Broadway που περιστρέφονται στο πικάπ.

    Από τη δεκαετία του 1950 έως τη δεκαετία του 1970, οι γονείς του Andy έδωσαν στον γιο τους ευκαιρίες να παρακολουθήσουν σόου του Broadway ζωντανά στη σκηνή και να βιώσουν πολλές χιλιάδες συναυλίες κλασικής, τζαζ και παγκόσμιας μουσικής, καθώς και συχνές επισκέψεις σε μουσεία και δημόσια πολιτιστικά γεγονότα του Μανχάταν. Αυτή η εμπνευσμένη ανατροφή ήταν τεράστια στην προώθηση της πολιτιστικής συνείδησης του Wasserman καθώς ωριμάζει στον καλλιτέχνη που είναι σήμερα, για τον οποίο παραμένει αιώνια ευγνώμων.


     

    ΟΤΑΝ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΔΙΑΘΕΣΙΜΟ ΑΚΟΥΣΤΙΚΟ ΠΙΑΝΟ ΓΙΑ Ζωντανές επιδόσεις

    Για να επιτύχει την πιο ρεαλιστική, δυναμικά ευαίσθητη και ικανοποιητική μουσική προσομοίωση ενός πραγματικού ήχου μεγάλου πιάνου Steinway, ο Andy Wasserman παρέχει τη δική του εγκατάσταση για οποιαδήποτε εσωτερική ή εξωτερική τοποθεσία. Χρησιμοποιεί ένα εξαιρετικά εκφραστικό επαγγελματικό ψηφιακό πιάνο 88 κλειδιών, το οποίο είναι προεντεταμένο σε δύο κουτιά Valvotronics D19 Tube Instrument DI και στη συνέχεια δρομολογείται μέσω συστημάτων ηχείων Line6 StageSource, Roland Keyboard Stereo και Traynor sub-woofer. Ολόκληρη η διαμόρφωση είναι διασυνδεδεμένη με καλώδια ειδικά σχεδιασμένα και κατασκευασμένα στις ΗΠΑ, συμπεριλαμβανομένων των καλωδίων Evidence Audio's "Lyric", "Colossal Cable's" Sweet Fat "της Telefunken" Elektroakustik "και του Sound Connection CCC / II" VampireWire. "

    Πρέπει να το ακούσεις για να το πιστέψεις !!!

    DigPno4awSiteNoLogoWEB


    AndyStandingAtPiano 

    διαχωριστικό 3